Masar Sohail, f. 1982, uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2009.

Masar Sohail er dansk-irakisk billedkunstner og filmskaber. Sohail arbejder på tværs af medier og hans praksis spænder over film, grafik, maleri og keramik. Masar Sohail er optaget af spørgsmål om identitet og fremmedgørelse, og bruger samtidskunstens rum til konsekvent og med humor at udstille de fremherskende politiske diskurser, som bidrager til fremmedgørelsen af folk fra ikke-vestlige kulturer. Særligt krigen mod terror, som har været definerende for forholdet mellem øst og vest siden 2001, bearbejdes i Sohails værker. Gennem et mangeårigt samarbejde med billedkunstner Halfdan Pisket, som kulminerede med udstillingen The Mullah på udstillingsstedet Tranen i Hellerup i 2022, søgte de to kunstnere netop at skabe en kunstnerisk modfortælling om forholdet mellem øst og vest.

The post Masar Sohail appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Finn Reinbothe, f.1953, autodidakt billedkunstner.

Finn Reinbothe har siden starten af 1980’erne udfordret vores grundlæggende lyst og behov for at finde en mening i alting. I hans værker findes ingen klare betydninger på hverken det rationelle, sproglige eller narrative plan – intet samlet budskab. På det formelt æstetiske og sanseligt materielle plan findes til gengæld en stor rigdom af betydninger. Reinbothe blander i sine værker et væld af medier og materialer, herunder fundne genstande, helt uden skelnen til den værdi eller ikke-værdi, som et givent materiale normalvis tillægges. Eksempelvis udstilles papkasser, mælkekasser og foliebakker side om side med gipsmodeller, glasplader og tekstiler. Helt centralt i Finn Reinbothes virke er hans arbejde med at kombinere forskellige typer af rum; dagligdagens rum, værkernes rum, udstillingsrummet, fiktive rum og repræsenterede rum, for med værkerne at skabe et refleksionsrum, der tilbyder et kritisk og mere nuanceret blik på den verden, vi lever i. 

The post Finn Reinbothe appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Anita Jørgensen, f.1942, uddannet på Skolen for Brugskunst, Billed- og tekstillinjen i 1981.

Anita Jørgensens formsprog er abstrakt. Formerne og farverne på materialer som gitre, tykke glasplader, krøllet bly og neonrør i forskellige formationer skaber mening og fylde i de rum, hvor værkerne får plads – de gør rummet til et sted. I værkerne, som ofte er af en vis størrelse, inddrages rum og mellemrum som skulpturelt materiale og således griber værkerne ind i både beskueren og arkitekturens rum. Anita Jørgensen har en materialefornemmelse som få og sammensætter materialer som komplimenterer og fremhæver hinandens kvaliteter og indre modsætninger. Og lige netop modsætninger og kontraster kendetegner hendes abstrakte konstruktioner, hvor dualiteter som åben/lukket, håndgribelig/uhåndgribelig, orden/kaos, ude/inde, solid/flygtig, tung/let, arkitektur/ikke-arkitektur giver værkerne en særegen energi i en form for modsætningernes harmoni.

The post Anita Jørgensen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Charlotte Brüel, f. 1945, uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 1968/1978 og har herudover læst Litteraturvidenskab på Københavns Universitet i årene 1972-74.

Da Charlotte Brüel kom ind på kunstakademiet i 1965, var der blandt eleverne en meget snæver forståelse af, hvad kunst var. Der var tegnet to retninger op, enten kunne man gå på malerskolen eller på billedhuggerskolen, der var ingen interesse for hybridformer. Den opfattelse udfordrer Brüel til stadighed i sine værker, hvor industrielle akrylmontrer indrammer skulpturelle undersøgelser i ler og fundne genstande såsom fjer fra en due. Værkerne er resultatet af en proces, som altid starter ved det tilfældige, der også er en essentiel faktor i udvælgelsen af det endelige motiv. I værkerne fornemmes modsætningsforholdet mellem naturen og den menneskelige bearbejdning tydeligt. De syntetiske akrylmontrer skærmer deres organiske indhold, som en form for unedbrydelige drivhuse.

The post Charlotte Brüel appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Lydia Hauge Sølvberg, f.1989, uddannet fra Billedhuggerskolen på Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2017.

Den norske billedkunstner Lydia Hauge Sølvberg, som bor og har sit primære virke i Danmark, blander i sine installationer kulturelt veletablerede myter med egne fortællinger. Hendes poetiske installationer, som udarbejdes i bronzeafstøbninger, ler, polyester, video og tekst, er undersøgelser af teknik og materialitet, men rummer også en figurativ og narrativ dimension. Figurationerne tager både form som positive og negative afstøbninger og synes ofte at gemme på noget, en sorgfuldhed eller en viden, der ligger udenfor selve værket. De er tomme forme af levet liv, som både synes mystiske og nærværende. Lydia Hauge Sølvbergs univers er poetisk, skrøbeligt og alvorligt, men dog med et strejf af humor.

The post Lydia Hauge Sølvberg appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Emil Rønn Andersen, f. 1986, uddannet BFA fra Malmø Art Academy i 2012 og MFA fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2015.

Emil Rønn Andersen arbejder i krydsfeltet mellem kunst og teknologi. Siden 2014 har han udviklet et lyssætningsapparat, der automatiserer eksisterende og udvikler nye typer af lyssætningsmetoder i en fotografisk proces. Apparatet, som har fået navnet DK 179913 er i stand til at producere atmosfærisk lys og simuleringer af miljøer. Med DK 179913 gør Rønn Andersen det muligt at skabe en alternativ virkelighed og retter herved fokus mod, hvad vi anerkender som virkeligt i et postfaktuelt samfund. Han udfordrer også vores opfattelse af fotografiet som et sandhedsvidne og bryder grænserne for, hvad fotografiet kan. Sidst, men ikke mindst er hans arbejde med til at skabe en udvidet forståelse af, hvad kunst er og kan bidrage med, da store dele af hans kunstneriske virke indtil videre har bevæget sig i et interdisciplinært krydsfelt mellem kunsten og teknologiens verden.

The post Emil Rønn Andersen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Simon Dybbroe Møller, f.1976, uddannet fra Kunstakademie Düsseldorf i 2001 og Städelschule, Frankfurt am Main i 2005. Stifter af performanceprogrammet Why Words Now og professor på Det Kgl. Danske Kunstakademi.

Simon Dybbroe Møller undersøger i sin kunstneriske praksis, hvordan fortællinger og mediebilledet er definerende for måden, som vi forstår tingenes materialitet og fysiske væren på, men samtidig også hvordan materialitet og fysisk væren påvirker fortællingerne herom. Dette ses eksempelvis i værket Bag of Bones, som var en del af Dybbroe Møllers udstilling Hypnic Jerk på Kunsthal Aarhus i 2023. Værket er en videoprojektion af en digital animation af Grauballemanden. Med værket søger Simon Dybbroe Møller svar på, hvordan narrativet omkring Grauballemandens jordiske rester er blevet skabt og forhandlet i nyere tid. Særligt fortællingen om at knoglerne blot stammede fra en drukkenbolt, som for nyligt var afgået ved døden og den efterfølgende mislykkede kulstofdateringsproces, finder Dybbroe Møller interessant.

The post Simon Dybbroe Møller appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Kirstine Aarkrog, f. 1986, uddannet MFA fra Det Kgl. Danske Kunstakademi og Kunstakademiet i Tromsø i 2013 samt skrædder i 2005

Omdrejningspunktet for Kirstine Aarkrogs kunstneriske arbejde er den menneskelige krop. Gennem skulpturer og installationer undersøger hun, hvordan mennesket orienterer sig i fysiske og mentale rum med udgangspunkt i kroppen som en form for kontaktflade. I sin udstilling Risø på den uafhængige kunsthal Simian i København i 2021, tog hun eksempelvis afsæt i det arbejde, der blev udført på atomforsøgsstationen Risø. Her undersøgte man bl.a., hvordan man kunne rense mælk, der var blevet kontamineret med radioaktivt materiale. I Aarkrogs kunstneriske fortolkning omdannes Risø til et forsøgscenter for traumehåndtering. Umiddelbart sammenfører udstillingen to rum, som synes vidt forskellige. I Aarkrogs billedverden har rummene og det arbejde, der udføres heri dog flere ligheder. Grundpræmissen er, at hvis man drikker mælk, der er kontamineret med radioaktive stoffer, sætter disse sig i kroppen og påvirker den indefra, det samme gør psykiske traumer.

The post Kirstine Aarkrog appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Cecilie Skov, f. 1988, uddannet BA Art Practice fra Goldsmiths i London i 2012 og MFA fra Billedhuggerskolen samt MA i Teori og formidling fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2016.

Cecilie Skov arbejder med skulpturer, installationer og publikationer. Hun sætter med sine abstrakte værker spørgsmålstegn ved den måde viden, diskurser, sprog og objekter organiseres på. Værkerne er forankret i en cyklisk tankegang, hvor alting cirkulerer, blandes og genopstår i nye sammenhænge. Denne flydende bevægelse i tingenes væren fastholder Cecilie Skov i sine værker ved hjælp af støbning. For hende er det at støbe en måde at huske på og samtidig giver metoden hende mulighed for at studere det der flyder og bevæger sig. Hendes motivverden kombinerer det konkrete og det abstrakte og refererer til myter, arkitektur, zoologi og økologiske kriser. Inspirationen finder hun i fiktive universer. For Cecilie Skov er både litteratur og kunst en mulig vej ind i potentielle andre verdener og tankemåder.

The post Cecilie Skov appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Camilla Berner, f. 1972, uddannet fra Chelsea College of Art and Design i London i 1998 samt fra Det Kgl. Danske Kunstakademis Arkitektskole og Landbohøjskolen som landskabsarkitekt.

Camilla Berner arbejder konceptuelt med stedsspecifikke værker, hvor omdrejningspunktet er naturen. Hun bevæger sig i krydsfeltet mellem kunst og videnskab og benytter gerne metoder fra andre fagområder, såsom biologien, når hun eksempelvis udarbejder artslister over alle planter i et givent område. Gennem sin værkpraksis problematiserer Berner menneskets forhold til naturen og mange af hendes værker tager afsæt i den vegetation, som gror utilsigtet og på egne præmisser i urbane miljøer, ukrudt. Betegnelsen ‘ukrudt’ kommer af det gamle danske ord ‘ugræs,’ som definerer en række planter, der er uønskede og ikke tillægges værdi i vores kultur.
Modsat videnskabsmanden, som tilstræber objektivitet i sin fremstilling af verden, tilbyder Camilla Berner en alternativ måde at anskue tingenes tilstand på, et andet perspektiv.

The post Camilla Berner appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Henrik B. Andersen, f.1958, uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 1987.
Fra 1999 til 2008 fungerede Andersen som professor ved Skulpturskolen på Det Kgl. Danske Kunstakademi. Siden 2008 har han været professor ved Vilnius Academy of Fine Arts i Litauen.

Henrik B. Andersen er som billedhugger interesseret i at udvikle og forny skulturen som et moderne medie – i at skabe skulpturer, der bidrager med noget på mediets betingelser og på en relevant måde i forhold til den tid, vi lever i. Med udgangspunkt i minimalisme og konceptuel kunst, kombinerer han i sine skulpturer og installationer klassiske kunstformer med postmodernisme. Hans udtryk er bredt og spænder fra det meget figurative og genkendelige til det mere åbne og abstrakte. Fælles for værkerne er, at de ofte bærer en betydningsmæssig kompleksitet. Værkerne spiller på kunsthistoriske referencer og udfordrer skulpturens grundelementer og klassiske materialevalg. Herved udvides det klassiske skulpturbegreb og mediet får fornyet relevans.

The post Henrik B. Andersen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Eliyah Mesayer, f. 1987, uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 2020.

Eliyah Mesayer udtrykker sig både gennem fotografi, poesi, installation og performance. Fællesnævneren er en alkymistisk tradition, særligt den der findes i Jabir ibn Hayyans afhandlinger (721-815). Jabir ibn Hayyan omtales som ‘Kemiens fader’ og ligesom ham har Mesayer en stor interesse for den kemiske reaktion og forvandling, der opstår når forskellige ting mødes/sættes sammen.
Et gennemgående tema i Eliyah Mesayers kunstneriske virke er den fiktive stat Illiyeen – staten for de statsløse. Med Illiyeen bringer Mesayer sin personlige familiehistorie i spil. I den kunstneriske fortælling herom sammenflettes personlige beretninger med mytiske sagn, historiske fakta, alkymi, sprog og poesi i et fiktivt univers, hvor alle er statsløse og tilhørsforhold defineres af menneskelige bånd og de kemiske forbindelser, der opstår i mødet mellem individer. I forlængelse af arbejdet med Illiyeen har Eliyah Mesayer oprettet Mesayer Fonden, der hjælper statsløse unge med at få papir på deres tilhørsforhold. Hermed får Mesayers kunstneriske arbejde et tydeligt politisk ståsted.

The post Eliyah Mesayer appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Torben Ebbesen, f. 1945, uddannet på Kunsthåndværkerskolen i 1967 og på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1975.

Torben Ebbesens virke udspringer af sammenstødet mellem nødvendighed og uforklarlighed. I hans skulpturer, malerier, installationer, tegninger og offentlige udsmykninger, synes alt tilsyneladende at kunne sættes sammen med alt i nye overraskende sammenpasninger. Og dog er der bestemte interesseområder, som går igen: kunsthistorie, naturvidenskab, mytologi, en besættelse af rummets usynlige dimensioner og af sprogets etymologiske rødder. Der foregår i Ebbesens værker en basal billedkunstnerisk grundforskning, som kontinuerligt slår hul på virkelighedens billeder og objekter for at spørge hvad betydning og kommunikation er, og hvordan det vedrører vores liv og færden. Han kortslutter alle de sædvanlige forbindelser mellem sprog, tegn og stof, som når han omskaber Piero della Francescas hat til en umulig assemblage af køkkentøj og aluminium.

The post Torben Ebbesen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Sara Sjölin, f. 1991, uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2018.

Sara Sjölins arbejde er frem for alt baseret på performance men omfatter også installation, video og objekter. Hendes værker har ofte sprog og historiefortælling som omdrejningspunkt, hvor hun indtager en karakter, der på én gang virker åbensindet og underlagt ubevidste processer. I hendes værker er humor og tragik som regel uløseligt forbundet, og de bevæger sig bevidst mellem objektiv virkelighed og personlige og måske fiktive anekdoter eller beretninger, der på sjov, akavet og bevægende vis bringer emner ud af kurs. Det kan for eksempel ses i hendes fodboldfilm, hvor hun bruger og samtidig undergraver kommentator-rollen og kaster fremmedartet lys over fodbold som en tilskuersport.

The post Sara Sjölin appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Maiken Bent, f. 1980, uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2006.

I Maikens Bents skulpturer møder vi readymades fra byggemarkedet, sportsbutikken eller bådcentret i kombination med håndarbejde og hjemmesyet patchwork. Bagom skulpturernes detaljerede overflade kan man ane feticher og fobier om fastgørelse, sikring og kontrol. Skulpturerne har præg af opbevaring eller inventar, men kunne lige så vel opfattes som fremmedartede væsener eller metaforer for os selv. Med røddder i dadaismen og surrealismen antydes en mobil, centerløs og måske lettere skør verden, der er er holdt midlertidigt på plads – eller som i de nye værker konkret lænket til væggen – og forhindret i at stikke af. Skulpturerne er funktionsløse men indeholder dog en svimlende forestilling om andre funktioner, som man kun næsten kan forstå.

The post Maiken Bent appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Magnus Andersen, f. 1987, uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi og på Städelschule i Frankfurt am Main i 2016.

Magnus Andersens malerier er figurative, detaljemættede og skælmske afbildninger af hverdagen,  som den kunne tage sig ud gennem en forvansket eller forvandlet bevidsthed. Malerierne er ofte centreret om dyr eller menneskefigurer, som alene eller i samværd foretager almindelige eller flertydige aktiviteter eller ser gådefuldt-smilende ud på beskueren. I mange af værkerne er billedrammen skulpturelt og malerisk bearbejdet, så den bliver en del af billedrummet, og samtidig gør billedet til et objekt hvis ikke ligefrem til en form for installation. Udvekslingen af blikke spiller en fremtrædende rolle i malerierne. Det kan for eksempel ses i et nyt værk, hvor et readymade keramisk lam udført af kunstneren Theodor Philipsen er placeret overfor et malet lam, så deres blikke spejlende og forførende krydser hinanden.

The post Magnus Andersen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Lise Harlev, f. 1973, uddannet på Det Fynske Kunstakademi 1995 og på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2000.

Lise Harlev har i mange år været optaget af at undersøge forholdet mellem tekst og billede i så forskellige medier som emaljeskilte, glasmosaikker, stofbannere, lyskasser, silketryk og videoprojektioner. I forlængelse af konceptkunstere som Jenny Holzer eller Lawrence Weiner låner hendes værker æstetik fra offentlige skilte og andre typer visuel kommunikation med et direkte billedsprog. Brugen af et velkendt formsprog af farver, symboler og typografier giver hendes virke en umiddelbar fortrolig dimension. Værkernes udsagn er dog tit mere flertydige og kan forstås på mange måder. De er aldrig blot envejs information, men stiller spørgsmål til beskueren og ansporer til at undersøge ens egne holdninger og forestillinger. Gennem årene har hun udforsket fænomener som navne, arkitektur, vejr, alder, nationalitet og lyd, mens hun på det seneste har kredset om den oversete rolle som genstande og materialer spiller i vores dagligdag.

The post Lise Harlev appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Line Lyhne, f. 1991, uddannet på Hochschule für Bildende Künste Hamburg i 2021 og studerer i øjeblikket på Städelschule i Frankfurt am Main.

Line Lyhne arbejder med afsæt i en objekt-baseret skulpturtradition, som både trækker på teknikker og koncepter fra kunsthistorie, kunsthåndværk og design. Hendes værker undersøger spørgsmål om abstraktion, dekoration og feminisme. De befinder sig ofte i en tilstand mellem montering og afmontering, hvad der giver dem en særlig suspense og bevægethed. Hun har for eksempel i en række værker taget udgangspunkt i industrielt producerede mosaikker, som hun har skilt ad og samlet igen til nye billeder, der skaber en illusion af fluktuerende tredimensionalitet. Hendes skulpturer forholder sig aktivt til arkitekturen og menneskekroppen. Det kan for eksempel fornemmes i værket Between the back and the belly, hvor en abstrakt form hugget i basalt, som kunne tænkes at afbilde det indre af kroppen, er placeret oven på en stabel af kontorstole, designet efter kroppens ydre form.

The post Line Lyhne appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Larissa Sansour, f. 1973, uddannet på Maryland Institute College of Art i 1995 og New York University Institute of Fine Arts i 2000.

Larissa Sansour forbinder sci-fi, politik og historie i fængslende og tankevækkende værker. Hun arbejder hovedsagelig med film men også med skulpturelle installationer, fotografi og lydværker. Senest har hun produceret en arabisksproget opera, der omfortolker Gustav Mahlers Kindertotenlieder med afsæt i temaer som sørgearbejde og traume. Den blev filmet i et forladt kapel og suppleret med arkivoptagelser fra blandt andet Palæstina. Et andet nyere værk er kortfilmen In Vitro i samarbejde med Søren Lind, som blev lavet til den 58. Venedig Biennale. Filmen udspiller sig i en forladt atomreaktor i tiden efter en klimakatastrofe. En gruppe videnskabsmænd har indsamlet frø fra de sidste dage før apokalypsen ramte og forbereder sig nu på at genplante jordens overflade. Det er en film om tab, håb og om at være hjemløs i fysisk og psykologisk forstand.

The post Larissa Sansour appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Kirsten Dufour, f. 1941, uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1970.

Kirsten Dufours virke udspringer af et stort socialt og politisk engagement med lokal forankring og kollektivisme som omdrejningspunkt. Fra 60’erne og frem har hun blandt andet lavet byvandringer, arrangementer, kurateringer, stedsspecifikke værker, performances og bogudgivelser samt etableret flere alternative udstillingssteder. Hendes arbejde er kendetegnet af en høj grad af kontekstbevidsthed. Et eksempel er det offentlige værk All Women Are Beautiful i samarbejde med Finn Thybo, der var situeret i Genèves red light district. Hun forbinder det lokale med globale diskussioner, som det kan ses i et andet fælles projekt, Five Million Peace March, til fordel for en løsning af Israel-Palæstina konflikten, der levede videre i flere internationale udstillinger. Dufours sociale praksis viser hvordan kunst kan bruges til at udfordre sociale og politiske systemer og skabe rum baseret på selvforvaltning.

The post Kirsten Dufour appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Katrine Bobek, f. 1990, uddannet på Kunstakademiet i Wien i 2020.

Katrine Bobeks malerier er hallucinerende, drømmeagtige og vibrerende. De forholder sig til tidligere maleriske traditioner, gamle animationsfilm samt nutidige billeder filtreret gennem personlige erfaringer og minder. De figurer der optræder i malerierne er ofte fordybet i tanker eller ubevidste bevægelser og er malet i symbiose med den omgivende natur, således at ydre landskaber også kan ses som indre sindstilstande. Objekter er gengivet i forvandling: en blomst er samtidig en sol, et blad, en sky. Hendes malerier virker vekselvis euforiske og dystre, som for eksempel et billede hvor et spinkelt skelet indhyllet i en kappe af blomster og stråler svævende nærmer sig to spøgelsesagtige børn og deres mor, og ophæver afstanden mellem levende og døde.

The post Katrine Bobek appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Julie Stavad, f. 1987, uddannet på Det Jyske Kunstakademi i 2015.

En knækket læbestift, en sikkerhedsnål, en skosål: Mange af Julie Stavads skulpturer har genkendelig form som hverdagslige objekter, der paradoksalt er blevet forstørret, oversat til nye materialer, eller anbragt i nye rumlige positioner eller surreelle kompositioner. Transformationen af tingene er med til at slå hul på deres fortrolige betydningssfære og stille spørgsmål ved de følelser og funktioner, som de indeholder. De er ofte teatralsk iscenesatte som en form for kroppe, der ligesom os selv ikke kun indeholder fornuft eller kontrol men også irrationalitet, begær og destruktive tendenser. Hendes værker afspejler hvordan vi omgås ting, og hvad de gør ved os. Men hun realiserer også tingene som frie eller uregerlige aktører, som har deres helt eget liv.

The post Julie Stavad appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Hartmut Stockter, f. 1973, uddannet på Kunstakademiet i Braunschweig 1998.

Hartmut Stockters virke har naturen i alle afskygninger som omdrejningspunkt og undersøgelsesobjekt. Han udforsker den i selvbyggede konstruktioner og apparater, i store skitsebøger, i tegninger, akvareller og figurative skulpturer, med rå poesi og akavet humor. Stockters lavteknologiske maskiner og udflugtsredskaber har som regel en interaktiv dimension, der på forskellige måder inviterer til at tage tingene i brug. I de seneste år er hans værkers performative side ofte blevet konkretiseret i kunstnerens alter ego “der Ausflügler”. I andre nyere værker har man selv mulighed for at blive en del af maskinen. Det gælder for eksempel en marionetdukkepavillon med konkave trædukker, som den besøgende kan træde ind, for derved at kunne erfare omgivelserne med en ny krop.

The post Hartmut Stockter appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Hannibal Andersen, f. 1985, uddannet på London College of Communication i 2013 og Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2017.

Hannibal Andersen laver billeder, objekter, interventioner og performances, som forholder sig til økonomiens rolle i samfundet. Han giver immaterielle økonomiske forhold fysisk form og gør det muligt at tænke over deres sammenhæng med kunst og liv. Det ses for eksempel i værket Privatiseringens abstrakte udtryk, hvor han tager afsæt i, at virksomheder paradoksalt nok kan registrere visse farver som varemærker. Ud fra disse farver og farvekombinationer har han skabt billeder, der til forveksling kunne ligne konkretistiske malerier fra 50’erne og 60’erne. I et andet værk har han omsmeltet en dansk 20 krone og brugt legeringen til at støbe en ny 20 krone, som nu er værdiløs selv om den materielt er identisk med forlægget. Hans værker stiller humoristiske og undergravende spørgsmål til pengenes autoritet, grænseløshed og usynlige magt.

The post Hannibal Andersen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Dorte Dahlin, f. 1955, uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1982.

Dorte Dahlin tilhører generationen omkring Det Vilde Maleri og hun deltog på den legendariske udstilling Kniven på hovedet. I hendes tidlige malerier kombinerer hun skæve tegnforhold og billedvitser i billeder, der vekselvis fremtræder signalagtige, ornamentale og i fri bevægelse mellem det abstrakte og figurative. Det er billeder, der kredser om kollaps af afstande, om blikke, der krydses og spredes, om sammenfoldede og flydende rum. I 90’erne og frem tager arbejdet en drejning i retning af offentlige udsmykninger. Et eksempel er værket Monument & Trappe, som hun udfører i Hirtshals i samarbejde med billedhuggeren Mogens Møller, der kombinerer en steds-specifik dialog  med referencer til kunsthistorie, geometri og hverdag. Uanset medie er det kendetegnende for Dahlin, at hun bringer ordener og logikker sammen, der befinder sig uendelig langt fra hinanden i tid og rum.

The post Dorte Dahlin appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Rikhard Thamberts kunstneriske virke centrerer sig særligt om skulpturen. Her skaber han sine værker med referencer til minimalismen og readymades, der både placeres på ophøjede piedestaler men også ude i den virkelige verden uden for museets vægge. Thambert arbejder både med kendte skulpturelle former som Buddha figurer men også en 25 liters plastic kande kan tage form som en skulptur. Thambert arbejder ofte i de klassiske materialer inden for skulptur, som gips, marmor og bronze. Dette giver skulpturerne en vis tyngde og her bruger Thambert kropsdyrkelsen til at forme sine menneskeskikkelser. På piedestalerne skaber han en næsten overjordisk balance og laver i sine menneskeskildringer referencer til både Heerup og futurismen.

The post Rikard Thambert appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Skulpturen er et bærende medie inden for Thora Schultz virke. Her har hun både arbejdet med en form for readymades der iscenesætter hverdagsobjekter og banale former som kunstformer. Her kan nævnes madbakker i stativer som i Schultz hænder ligner minimalistiske skulpturer fra 1960’erne. I sine skulpturer refererer Tora Schultz ligeledes objekter og figurer kendt fra eventyr og mytologier eller kendte designklassikere. Schultz’ kunstneriske arbejde inddrager også en kritisk røst omkring synet på kvindekroppen og hvordan vores omgivelser er designet til mænd. Et eksempel på dette er værket Stand Hard, (standard) hvor en stol er omdannet til et Pinocchio ansigt med en fallisk næse, som peger på hvordan stolen er skabt ud fra mål der tilgodeser de mandlige proportioner. Schultz arbejder i sine legende værker også med reelle magt dynamikker.

The post Tora Schultz appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Julie Riis Andersens kunstneriske virke er i høj grad baseret på installationer med print, og kan ses i forlængelse af 1950’ernes Opart – eller optiske kunst. I sine installationer indgår den omgivende arkitektur ofte og udvisker på den måde grænserne mellem omgivelser og den iscenesatte kunst. Andersen arbejder særligt med tapeter som skaber en optisk illusion af rummet og sætter på den måde publikum til at producerer deres egne fortællinger. Det er kunst der både aktiverer synet på en udfordrende og anderledes facon men også inddrager hele kroppen ved sine store formater.

The post Julie Riis Andersen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Jacob Kirkegaard markerer sig både nationalt og internationalt med sine sanselige lydværker. Hans værker anvender lyden som det bærende medie, enten enestående eller akkompagneret af videoværker eller rumlige installationer. Lyden i Kirkegaards kunst kan komme til udtryk som de uopdagede lyde i vores hverdag, fra ufremkommelige områder i verden eller fra politiske brændpunkter. Kirkegaards kunst har både favnet lydene dybt inde i menneskets eget øre, optaget tomme lokaler i det forladte Tjernobyl, registreret den smeltende indlandsis i Grønland og optaget tonerne fra den daværende præsidents Trumps grænsemur mellem USA og Mexico. I sin kunst bringer Kirkegaard publikum tæt på steder som den moderne forbrugskultur påvirker når han i nogle af sine nye værker har optaget både afbrænding af affald samt det danske landbrug. Hans kunst tilbyder os nye perspektiver og oplevelser på velkendte problemstillinger eller gør os opmærksomme på områder vi overser i hverdagen.

The post Jacob Kirkegaard appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Anne Borgmans mest genkendelige virke er hendes arbejder med stedspecifikke værker i stor skala. Værkerne er skabt med inspiration af miljøer omkring hende og er ofte at finde i det offentlige rum. Borgman værker interagerer med sine omgivelser og står enten i kontrast til eller ligger i forlængelse af den landskab eller arkitektur, de optræder i. Værkerne behandler desuden emner som geopolitiske spørgsmål og er kritiske overfor udvindingen af jordens naturlige råstoffer. Et eksempel på dette er udstillingen ‘Skønnede reserver’, som netop omhandlede menneskets uvidenhed omkring jordens ressourcer, og hvordan den almindelige forbruger er blinde overfor den rejse et materiale skal på før det ender hos os. Andre af Borgmans værker tager form som mægtige kampesten, der som en tyngdekrafts-udfordrende tilstedeværelse svæver få centimeter over jorden, så de både forekommer truende og fjerlette.

The post Anna Borgman appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

 Mogens Jacobsen virke startede i 1980’erne hvor han særligt arbejde med musik og performance som medlem af gruppen Cinema Noir. Han betragtes som en pioner inden for net-kunsten i Danmark. Inden for de seneste 20 år har Jacobsen dog skiftet fokus fra de skærmbaserede værker til fysiske objekter og installationer, men stadig med elementer der knytter sig til det internetbaserede. Hans værker har ofte et skulpturelt udtryk og tager udgangspunkt i tidsaktuelle emner og problemstillinger – ofte med et publikumsinddragende aspekt. Ved at bruge kunstig intelligens som et aktivt kunstnerisk medie kan Jacobsen f.eks. anvende AI til at indsamle ufattelige mængder data og anvende dette på usædvanlige måder til at skabe nye tekster, regler og sammenhænge. Et andet eksempel er værket The File Room at 404 not found skabt som en del af gruppen Artnode, der indhentede filer i alle formater og brugte teknologi til at oversætte denne data til at skabe helt unikke, abstrakte skulpturer.

The post Mogens Jacobsen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Marie Raffn går til sine værker med en meget eksperimenterende tilgang. Hendes virke kommer til udtryk som skulpturer der behandler forhold som sprog, rytme, abstraktion og rum. Hendes værker folder sig ud som en samlet fortælling ud fra enkeltelementer der forsøger at synliggøre teorier eller forhold fra den virkelige verden. Raffns skulpturer har blandt andet drejet sig om sprogsystemer, hvor kunsten vrider og strækker sproget som fysiske skulpturer. Her undersøgte Raffn blandt andet hvordan folk kan miste tilliden til ord når deres originale betydning vrides og fordrejes. Senest har hun arbejdet med manglen på insekter om sommeren, som et resultat af menneskets ændring af og påvirkning af vores miljø. Store glasfiber plader med epoxy fremstod som faldne insektvinger, og fremstod som lige dele pessimistisk melankolske og håbefulde.

The post Marie Raffn appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

I sande farve eksplosioner og dramatiske kompositioner beskæftiger Emily Gernilds malerier sig med kunsthistoriske velkendte motiver: Her ses blomster i vaser, interiør med møbler, vinduer og gardiner og porcelæn. Alle er anvendte inden for malerkunsten i århundreder som stilleben eller vanitas-kompositioner som er kendte tilbage fra 1600-tallet. I Gernilds kunst udføres motiverne med en flade og former der er alt andet end pænt og nydeligt. Malerierne er svulstige i deres udtryk og ved at bruge dramatiske kompositioner og sammensætninger får det klassiske stilleben et liv og volumen så det næsten nærmer sig abstraktion. Gernild har selv beskrevet sin kunst som en hilsen til modernismens kunstnere såsom Christine Swane der forholdt sig primært til det hjemlige grundet den kønsmæssige skævvridning på de kunstneriske uddannelser. I Gernilds kunst får det hjemligt intime en kraft og skønhed der hylder disse motiver og deres oprindelse.

The post Emily Gernild appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

I Marie Kølbæk Iversens værker er det forskningsbaserede og det fysiske kunstværk tæt forbundne. Iversen interesserer sig for græsk-romerske samt nordiske mytologier og magiske praksisser, som researcher til kunstværker . Hun er optaget af den vestlige opdeling af det rationelle og irrationelle samt det materielle og spirituelle som hun synliggør i et væld af materialer fra teater, performance, video, billeder og tekstiler. Et eksempel på dette er hendes undersøgelse af månen IO der kredser omkring planeten Jupiter. Her har Iversen skabt værker der både er baseret på den faktiske måne, dens overflade og bevægelse samt den græske myte om Io der må vandre rastløs omkring på jorden. Værket har desuden også en teatralsk side, som en såkaldt ‘moonolog’, med inspiration fra det græske drama og Galileos skrifter.

The post Marie Kølbæk Iversen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Lilibeth Cuenca Rasmussen er en markant kunstner på den danske kunstscene indenfor performancekunsten. I sin kunst anvender hun det performative til at skabe videokunst, skulptur, billeder, installationer og fotografi. Hendes kunstneriske virke inddrager hendes egen krop, sange, komponeret musik, kostumer og publikumsinddragende handlinger. Udtrykket er på en og samme tid humoristisk og kritisk når hun stiller skarpt på emner såsom identitet, kultur, religion, køn og sociale relationer. Mange af disse tematikker afspejler Cuenca Rasmussens dobbelte nationale tilhørsforhold med en filippinsk mor og en dansk far, hvilket giver hendes kunstnerskab et særkende. Senest har hun arbejdet med nomadens evne til at bære sit hjem med sig overalt og bevæge sig på tværs af landegrænser, kulturer og sociale forhold.

The post Lilibeth Cuenca Rasmussen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Lea Porsagers kunstneriske virke favner en bred vifte af medier, såsom film, skulptur, fotografi og tekst. Værkerne er baserede på videnskabelige undersøgelser, politik, feminisme og det esoteriske. Porsagers kunst kan forekomme kryptisk da den placerer sig mellem videnskab, filosofiske og spirituelle emner – mellem det jordnære og det abstrakte. En væsentlig begivenhed i hendes kunstneriske virke var et arbejdsophold i 2018 ved CERN, hvor hun blev introduceret til kvantefysiske undersøgelser. I Porsagers værker brydes verdensbilleder i hinanden hvor der kan opstå nye åbninger og blikke på viden. Hendes værker er både spekulative og konfronterende, og senest har hun anvendt en form for stærkt forarbejdede readymades, da hun udstillede kæmpemæssige opskårne vindmøllevinger på Charlottenborg i 2020.

The post Lea Porsager appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Sophia Kalkau f. 1960 i Danmark, bor og arbejder i København og Berlin, uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i skulptur i 1996 og som cand.phil. i kunstteori fra Kunsthistorisk Institut i 1984.
Sophia Kalkau arbejder i et minimalistisk og skarpt univers af fotografier og skulpturer. Ofte består hendes kunstneriske univers af monokrome skulpturer i form af hverdagsagtige objekter som ægget, kuglen, hårnåle eller terninger. Værkerne referer ofte til kroppen og den klassiske skulptur i materialevalget, og omfatter geometriske former og et enkelt og klart udtryk. Bag de formelle former gemmer sig dog også et drømmeagtigt islæt og fortællinger, der ligger som et fortolkningsspørgsmål hos beskueren. I Kalkaus fotografier sammenstilles de geometriske former og hendes egen krop til nye hybrider af krop og skulptur.

The post Sophia Kalkau appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Michala Paludan f. 1983 i Danmark, uddannet fra California Institute of the Arts og Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2005-2009.
Michala Paludan arbejder i et bredt felt af medier og tilgange til sin kunst. Hun lægger et stort forarbejde i sine værker, som ofte indeholder en kompleks baggrund i politik, kultur og samfund, kombineret med et meget personligt udtryk. Fotografiet er et gennemgående medie i Paludans virke, som anvendes både i dokumentarisk stil samt for at skabe illusioner. I udstillingsrummet YEARS tog hun udgangspunkt i stedets interiør og skabt ud fra dette nye fiktive rum og installationer. Michala Paludan anvender ligeledes skulptur og scenografier til at finde nye redskaber til at åbne op for at forstå vores omgivende samfund.

The post Michala Paludan appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Sidsel Meineche Hansen f. 1981 i Danmark, bor og arbejder i London, uddannet fra Det Kongelige Kunstakademi i København, Center for Research Architecture på Goldsmiths, University of London.
Over de seneste år har Sidsel Meineche Hansens værker centret sig om kroppen. Her undersøger hun hvordan kroppen manipuleres og konstrueres, både som den naturlige krop i en virtuel verden og som robotter, der forhandles og bliver en kapitalistisk vare. Sidsel Meineche Hansens anvender sin kunst til at undersøge hvordan industrier fremstiller kroppen og forestillinger om denne. I sin udstilling på Statens Museum for Kunst i 2019, Difficult to work with? var der blandt andet fokus på sexrobottens fremstilling og funktion som stedfortræder for ægte sexarbejdere, for herigennem at reflektere over kontroltab og instrumentalisering af mennesker. Senest har Sidsel Meinche Hansen også reflekteret over spredningen af kvindefjendske billeder helt fra middelalderens hekseprocessor til internettet i dag.

The post Sidsel Meineche Hansen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Rosa Marie Frang f. 1975 i Danmark, uddannet fra Kunstakademiets Arkitektskole, Det Fynske Kunstakademi og har en Master of Fine Arts og Post Master of Fine Arts fra Umeå Universitets Konsthöskola i Sverige.
Rosa Marie Frang har de seneste to årtier arbejder som både dokumentarist og billedkunstner, og har med Rosas Reality Radio produceret en politisk diskussion af samtidskunstens placering i samfundet samt kunstnernes arbejdsvilkår. I sine podcastserie undersøger Frang de strukturelle magtforhold i den danske kunstverden, og fører lytteren igennem en ærlig, informativ og underholdende historie der både forholder sig kritisk og selvreflekterende til emnet. Det er et opråb om den økonomiske usikkerhed, ulighed og sexisme på den danske kunstscene. Som kunstner arbejder Frang performativt og dokumentarisk med sit eget liv og virkeligheden som et materiale der bearbejdes.

The post Rosa Marie Frang appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Karin Lind f. 1969 i Danmark, bor og arbejder i Græsted, uddannet fra Det Fynske Kunstakademi, 1992–1998.
I sin kunst søger Karin Lind at synliggøre det ukendte og underkendte samt de ting vi tager for givet i vores hverdag. Hendes værker er ofte udført i træ og som installationer der appellerer til en interaktion mellem værket, vores krop og vores omgivelser. Menneskets placering i universet, menneskets selvopfattelser og vores forståelse af verden omkring os er centrale i Karin Linds virke. Herigennem ønsker hun også at udvide den måde vi ser verden på og værkerne bliver et udgangspunkt til at reflektere over vores fælles eksistens.

The post Karin Lind appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Helene Nymann f. 1982 i Danmark, uddannet med på Goldsmiths University, London 2007-2010 og en MFA fra Malmø Kunstakademi 2012-2014 og bor og arbejder i København og New York.
I sin kunstneriske praksis arbejder Helene Nymann særligt menneskets hukommelse og lagring af viden. Hun arbejder både som en kunstner og en kunstnerisk researcher, som undersøger hvordan vi mennesker husker, hvordan minder påvirker os og hvilken virkning den digitale tidsalder har for vores hukommelse. Hun arbejder blandt andet særligt med såkaldte mnemoteknikker, hvor hukommelsen hjælpes på vej ved at forestille sig bygninger, som man har et særligt kendskab til, og i hvert rum placerer objekter på en rute gennem huset. På den måde kan fantasi og historiefortælling skabe et meget avanceret associationssystem. Hele Nymann undersøger særligt, hvordan vi påvirkes af daglig online-stimulering, som styrer hvad vi husker.

The post Helene Nymann appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Marie Lund, f. 1976 i Danmark, bor og arbejder i København, uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademis Skole for Arkitektur, 1999-2002 og fra Royal College of Art, London i 2002-2004.
Marie Lunds virke drejer sig om skulptur, installation og maleri, og udfolder sig i materialer såsom beton, tekstiler, kobber og træ. Centralt for Marie Lunds kunst er mødet mellem objekter og materialer der reagerer på hinanden og efterlader aftryk. Lund bearbejder forskellige materialer og lader processen med dem være en tydelig del af værkerne, som eksempelvis når tekstiler aftrykkes i beton og dermed efterlader spor som var det fossiler fra en svunden tid. Marie Lund arbejder med forholdet mellem form og indhold, det indre og det ydre og ønsker herigennem at fremvise både det velkendte og uventede for sit publikum.

The post Marie Lund appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Magnus Frederik Clausen f. 1981 i Danmark, bor og arbejder i København, uddannet i biologi ved Københavns Universitet HCØ 2004-2006, Danmarks Medie og journalisthøjskole 2008-2009 og The European Graduate School 2018-2019.
I sit virke undersøger Magnus Frederik Clausen de indbyrdes forhold mellem fremvisning, information, værdi og sprog. Hans materialer spænder fra store installationer til maleri og fotografi, hvor han konstant søger at skabe nye former inden for medierne. Hans billedsprog tager ofte udgangspunkt i abstrakte former, hvor han søger at gøre genkendelige figurer fremmede, ved at forhindre vores fulde indblik i dem. Han har blandt andet udformet nye værker til udstillinger og placeret dem på paller – klar til fremvisning i en klassisk udstilling, for derefter at vikle dem ind i sort plastik, og på den måde at skjule sine værker og på samme tid skabe helt nye skulpturer.

The post Magnus Frederik Clausen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Mia Edelgart f. 1984 i Danmark, bor og arbejder i København, uddannet på det Kongelige Danske Kunstakademi i København i 2005-2012.
Mia Edelgart arbejder primært med video og skulptur der ofte baseres på sin egen research af både tekstbaseret information og egne oplevelser. Foruden sin eget praktisk er Mia Edelgart ligeledes engageret i forskellige kunstnerkollektiver, heriblandt performancekoret Syvende og Sidst. Edelgarts virke centrerer sig særligt omkring økosystemer og feministske tematikker og problemstillinger, hvor hun blandt andet er optaget af hvordan kultur er knyttet til vores opfattelser af forhold som moderskab, ejendomsret og kroppen.

The post Mia Edelgart appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Maria Wæhrens f. 1976, bor og arbejder i København, uddannet fra Det Kongelige Kunstakademi i København i 1999-2005.
Udgangspunktet for Maria Wæhrens arbejde er kroppen og maleri som ekspressive medier. Værkerne har et personligt præg og kredser ofte om queer-perspektiver. Wæhren trækker på oplevelser og erkendelser fra sin egen opvækst når hun undersøger de mønstre der opstår i familier i alle samfundets lag. De kontraster vi skaber, b.la. om kønnet, bearbejdes i Marie Wæhrens virke og værkerne får ofte et råt og uredigeret udtryk, så de får et dokumentarisk præg. I en af sine udstillinger på Møstings Hus undersøgte Wæhrens moderen som figur, hvor selve den traditionelle familiestruktur blev behandlet og opbrudt. Wæhrens værker anvender krop og maleri til at konstruere og nedbryde vores forestillinger om køn, magt, samfundsstrukturer og hierarkier.

The post Maria Wæhrens appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Nermin Durakovic f. 1979 i det tidligere Jugoslavien, Bosnien-Hercegovina, bor og arbejder i Hornbæk og København, uddannet fra Det Fynske Kunstakademi, 2000-2005.
Nermin Duracovics værker er centeret omkring nutidig social og politisk engagerende emner, som kommer til udtryk i kunstinstallationer. De seneste to årtier har han aktivt opbygget og støttet flere kulturelle og sociale projekter og aktiviteter. Nermin Durakovic har blandt arbejdet med billeder i de offentlige rum, hvor han opsatte plakater i København, der adresserede ideen om det ”fremmede” i en dansk kontekst, og på den måde opfordrer os til aktivt at forholde os til vores ansvar for at bekæmpe racisme.

The post Nermin Durakovic appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Elisabeth Molin f. 1985 i Danmark, bor og arbejder i London, uddannet fra Fine Art, Chelsea College of Art and Design i 2009 og Royal College of Art i London i 2013.
Elisabeth Molin undersøger overlapningen mellem mentalt rum og fysisk arkitektur, konstruktion og ødelæggelse. Hun arbejder med grænserne mellem perception, tid og kroppen som materialiseres i video, fotografi, installation og performances. I sin kunst ønsker Molin at se ud over de regler der er knyttet til vores virkelighed og opsøger i stedet modsætninger, asymmetri og uretfærdighed. Hendes værker har blandt andet beskæftiget sig med hvordan vores urbane omgivelser påvirker kroppen samt det surreelle overlap mellem det biologiske og mekaniske. Beskueren føres ind i et univers der blander virkelighed og fiktion når illusioner påvirker vores optik. Ikke mindst bliver billeder og fotografier i vores samtid konstant udfordret af potentialet til at manipulere virkeligheden med digitale virkemidler.

The post Elisabeth Molin appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Mads Lindberg, f. 1984, bor og arbejder i København og uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2013. Maleriet er et medie som samtidskunsten konstant søger mod og væk fra. Mads Lindbergs malerier lægger sig i et krydsfelt mellem kunsthistoriens traditioner og de billeder der cirkulerer i vores daglige rum. Lindbergs billeder kan derfor ikke længere tilskrives nogen specifik betydning, da de ikke vil placere sig i specifikke kontekster. Et eksempel på dette er billedserien Thank Y, hvor fundne malerier med typiske landskabsmalerier, stilleben eller udsnit af landsbyer, iklædes plasticposer med trykte logoer og løsrevne fraser som ”Thank you for shopping here!” På den mådelægger Mads Lindbergs sig i forlængelse af kunsthistoriens modifikationer af gamle malerier, hvor han her genanvender de udskældte plasticposer som en kunstnerisk finish, som giver nyt liv til de klassiske motiver.

The post Mads Lindberg appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Lene Adler Petersen, f. 1944, uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 1966 og Det Kgl. Danske Kunstakademi i 1969. Modtog i 1996 Eckersberg Medaljen. Lene Adler Petersen repræsenterer dansk kunsthistorie, og særligt hendes markante happenings i 1960’erne definerede dansk performance-kunst. Særligt kendte er Uddrivelsen fra Templet/Den kvindelige Kristus fra 1969, hvor hun vandrede nøgen gennem Børsen, som både var en handling men også et ikonisk billede. I samme periode skabte Petersen Rituel Slagtning af Hest med sin kollega og partner Bjørn Nørgaard, som en reaktion på den daværende Vietnamkrig. Da Eks-skolen opstod arbejdede Petersen med maleri, film, collager og engagerede sig i kunstnergrupper. Petersen har anvendt sig selv som subjekt i sit kunstneriske virke og var banebrydende med sit arbejde i konceptuel og ikke mindst nordisk feministisk kunst. Senest har hun udstillet tegnede protrætter og har derudover udsmykket Herlev Sygehus, Horsens Rådhus og Østre Landsret.

The post Lene Adler Petersen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Jens Hüls Funder, f. 1985. Uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2017.
Hverdagen møder Sci-Fi i Jens Hüls Funders værker, der strækker sig over flere konstellationer, medier og tilgange til materialer. De seneste værker har været konstrueret dels af kulsorte legoklodser, som på både er genkendelige fra barndommens leg, og fremstår som mystiske og utilnærmelige byggesten. Funder har anvendt de sorte klodser både som mærkværdige væsener, der vokser ud af organiske fuglereder, og som fyld til dvd-omslag og fuglekasser. Dermed bliver almindelige objekter tilført en minimalistisk og fremmed materie, som kan tolkes som væsener eller som sorte spejlinger. Funders digitale tegninger af livet i København, rummer samme dualitet mellem det genkendelige og samtidig udfordrer det vores forestillinger om det normale.

The post Jens Hüls Funder appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

The post Hannah Toticki Anbert appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Anne Mette Schultz, f. 1983, bor og arbejder i København og uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2014. Stifter af Institut for Anvendt Tale. Anne Mette Schultz bevæger sig ubesværet mellem skulpturen og sproget. Hendes værker vil ofte indeholde karaktertræk fra både det skulpturelle og sproget, som bliver smeltet sammen til helt nye installationer. Hendes skulpturer vil ofte blive ledt an af poetiske titler og tekster, og hendes litterære værker smelter sammen med objekter og skulpturer. Anne Mette Scultz kunst bevæger sig mellem det konkrete fysiske til det abstrakte poetiske, som skaber figurer og aktiviteter ved at give nye vinkler på velkendte medier.

The post Anne Mette Schultz appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Ann Lislegaard, f. 1962, uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi. Tidligere underviser på Det Kgl. Danske Kunstakademi. Billedhugger-faget blev udgangspunkt for Ann Lislegaards kunst. Herfra tog hun sin fornemmelse for rum og tid og videreførte disse over i installationer, lydværker og 3D animationer, som hun stadig anser som skulpturer i et digitalt rum. Værkerne vil ofte indeholde et element af tid, da de kræver, at du observerer dem over en længere periode og fra flere vinkler, for at få hele indholdet med. Lislegaards lader sig inspirere af Sci-Fi, hvor hun henter figurer til sit kunstneriske univers. Senest har hun kreeret Orakel til Campus Carlberg, som er en stor ugle bøjet i neonlys. Hun betragter uglen som orakel der kan ane fremtiden, selvom det ikke nødvendigvis drejer sig om en specifik fremtid, men mere om potentialet til en fremtid. For Ann Lislegaard formår kunsten at se problematikker fra vinkler – vinkler man måske ikke troede mulige.

The post Ann Lislegaard appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Signe Boe, f. 1988, uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2017. I Signes Boes værker kan der opstå møder mellem bibelske referencer formidlet og gentænkt i nyt digitalt format. Boe foretager finurlige sproglige undersøgelser, og hendes værk tager greb med vores nuværende teknologi, som gør det muligt, at dialogen bliver meningsløs. Boe anvender sin kunst til at pege på de problematikker og misforståelser, der kan opstå, når digitale medier forvrænger samtalen. Et eksempel på dette komme til udtryk i et nyere værk 2017, Bird Calls, der i form af den velkendte iPhone tager fat i den reelle samtales svære vilkår, særligt når pointer ændrer indhold og form, når de gentages i internettets uendelige univers. I værket er kvindeansigter smeltet sammen med papegøjer, som gentager ord – ord, som fuglen ikke selv forstår eller har skabt, men blot gengiver hvad den har hørt mange gange. Sigen Boe peger på de flokmentaliteter, som både mennesker og dyr er underlagt som en styrende funktion i vores dialog.

The post Signe Boe appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Morten Knudsen, f. 1985, bor og arbejder i Danmark. Morten Knudsen arbejder i et spændingsfelt mellem det figurative og abstrakte maleri. Han optages særligt af mediets muligheder for at skabe lag, og derfor påfører Knudsen pap, papir eller endda et ekstra lærred til sine værker for på den måde at skabe et maleri i maleriet. I sit kunstneriske virke går Morten Knudsen seriøst og originalt til sit medie, hvor særligt maleriet i nyere tid har udfordringer med at blive konstant genopfundet. Ikke desto mindre udfordrer og udforsker Knudsen malierets og gennem lag, kontraster, symboler, en leg med dybde og flader kan maleriet stadig finde nye veje i samtidskunsten. Morten Knudsen modtog Remmen Fonds legat i 2015 som den første i fondens historie.

The post Morten Knudsen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Yvette Brackman, f. 1967 i New York, uddannet fra The University of Illinois i Chicago i 1997,  professor på Det Kgl. Danske Kunstakademi fra 2000-2007 og arbejder i København. Yvette Brackman er en kunstner, som ikke er bange for at drage sit publikum ind i sine værker gennem performative elementer, der trækker tråde til mode, teater og design. Hun undersøger, hvordan fortællinger og sociale relationer påvirker publikums rolle og anvender både nære, velkendte emner som krop og minder, men også større og mere abstrakte perspektiver som kulturelle forhold og politiske systemer. Et tilbagevendende materiale i Brackmans kunstneriske virke er tekstiler, som anvendes til at skabe rum og tunneller, der skaber nye kompositioner i udstillinger. Brackman bruger også tekstilet til at udforme udtryksrige udklædninger, hvor teatralske og performative elementer bliver udgangspunktet til kunstneriske rollespil, som er en metode fra Brackmans side til at skabe en midlertidige scene, hvor publikum kan deltage på forskelligartet vis og på en måde blive medskaber af kunsten.

The post Yvette Brackman appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Svend Danielsen, f. 1955, uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 1978. En stor alsidighed i tilgange, materialer og medier præger Svend Danielsens mangeårige virke. Dog er maleriet forblevet et centralt punkt i Danielsens praksis, hvor han konstant søger at gå fordomsfri og åben til sit lærred. Svend Danielsens malerier er præget af humoristiske eksperimenter, hvor abstraktion og figuration står side om side. Der er stor spontanitet og åbenhed at spore i Danielsens værker, og han diskriminerer ikke, hvilke elementer der er vigtige nok til at finde vej ind i hans kunstneriske univers. Værkerne er præget af en nysgerrighed for både farver, komposition, tekstur og linjer, og der inddrages sammenstød i materialer, blandes og matches for at skabe nye møder i maleriet. Mellem de lette og legende tilgang er der dog også gådefulde eller storladne værker, og derfor lader Svend Danielsens værker sig ikke kategoriserer under en specifik stilart eller udtryk, men breder sig ud i et konstant eksperimenterende felt.

The post Svend Danielsen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Gun Gordillo, f. 1945 i Sverige, bor og arbejder i København, uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 1975. Smukke kompositioner, leg med lys og poetiske neonskilte i det offentlige rum. Det er nogle af de elementer, der kendetegner dansk-svenske kunstner Gun Gordillo, hvis værker bevæger sig både inden for museets vægge og ude i den virkelige verden. Gordillos værker omfavner en lang række materialer, som glas, plexi og bly, men neonlysene er et stærkt karakteristika og gennemgående medie, som hun har bøjet og vendt i sit kunstneriske virke. Lys-værkerne kan tage form som neonskilte, der har forladt deres plads på en reklamepost for i stedet at være selvstændige konstruktioner, der hænger frit i rummet eller spiller sammen med den omgivne arkitektur for at skabe nye kompositioner. Gun Gordillo er i dag bosiddende i Danmark, men tilbragte 15 år i Frankrig med sin nu afdøde mand, kunstneren Freddy Fraek, i samarbejde med hvem Gordillo kreerede offentlige kunstværker.

The post Gun Gordillo appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Ursula Nistrup, f. 1974, bor og arbejder i København og uddannet ved Glasgow School of Art 2004. Gennem sin kunstneriske praksis har Ursula Nistrup haft sine hænder i flere medier og dimensioner, og hun optages generelt af menneskets evne til at sanse. En del af hendes kunstneriske virke har drejet sig om arbejdet med lys og arkitektur, mens hendes seneste værker har fokuseret på øret som et sanseapparat og foreningen af lydkunst og musik. Særligt for Nistrups kunst er, at hun visualiserer musikken, giver lyden en form og anvender lyden på samme vis, som en billedhugger anvender en mejsel til sin skulptur. Nistrup skaber rum med sine lydværker, også selvom værkerne ikke nødvendigvis er hørbare, men er blevet formet af lyden. Et eksempel på dette er hendes tegninger med tilsyneladende sirlige og fine mønstre, som dog er tegnet af en tonegenerator, der kreerer lyd med dissonans, som var toner, der var forbudte i middelalderens kirker, da den disharmoniske lyd blev anset som kommunikation med djævlen. Lydværkerne stammer også fra musiske undersøgelser, som Nistrup har fundet i unikke UNESCO-bevarede templer i Sydindien. Her har Nistrup skabt porcelænsafstøbninger af templets søjler, som har unikke evner til at danne forskellige toner og klange ved lette slag.

The post Ursula Nistrup appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Kasper Hesselbjerg, f. 1985, bor og arbejder i København, og uddannet på Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2013. Medier som skulptur, billede og tekst er alle en del af Kasper Hesselbjergs praksis der er præget af humor og skæve iagttagelser fra kunstnerens side. Værkerne ønsker ofte at tale til vores associationsevne og bevæger sig mellem intellekt og sansning. Hesselbjerg arbejder i et felt med flydende overgange mellem fantasi og virkelighed, som mennesket konstant bruger til at skabe betydning i hverdagen. Hesselbjerg tager fat om vores forestillinger om virkeligheden og ønsker at lege med de givne betydninger, som vi tilskriver bestemte genstande og situationer. Derfor besidder Hesselbjergs værker ofte dobbeltbetydninger eller et potentiale til at forvandle sig, som kan tage form som beklædningsgenstande og kostumer, men også det gastronomiske område er et fokuspunkt for Hesselbjerg, som ved sit afgangsværk i 2013 lod smagsprøver udgøre et forgængeligt værk, som publikum indtog. I 2015 modtag Kasper Hesselbjerg Astrid Noacks Legat.

The post Kasper Hesselbjerg appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Astrid Svangren, f. 1972 i Sverige, bor og arbejder i København og uddannet fra Malmø Kunstakademi i 1998. Astrid Svangrens kunst lader sig ikke begrænse til specifikke stilarter, medier eller former. Svangrens kunst vil ofte udspringe som et krydsfelt mellem billedkunst, skulptur, installation og performance, og hendes eksperimentelle tilgang til sin kunst skaber smukke og forunderlige værker. Svangrens materialer bevæger sig ligeledes mellem to poler og kan både tage form som industrielt eller organisk materiale såsom hestehår, silke, voks, uld og muslingeskaller. Titlerne i værkerne afspejler Svangrens tilgang til sine værker, da de enten nøgternt kan beskrive processen i hendes arbejde eller være et lille poetisk digt. I arbejdet med det organiske materiale undersøger Svangren det sanselige, sensualitet og begær med kroppen som udgangspunkt, og hun er en kunstner, som ofte inddrager sig selv i sine værker, ligesom hun også drager kunsten ind i sin egen hverdag.

The post Astrid Svangren appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Amitai Romm, f. 1985 i Jerusalem, bor og arbejder i København, udannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi og Kunstakademiet i Wien 2014. Amitai Romm arbejder i feltet mellem skulptur, billedproduktion og arkitektoniske indgreb. Hans praksis behandler menneskets evne til at kommunikere gennem tegn, og hvordan der kan opstå skred i vores afkodning af disse. Amitai arbejder ud fra en præmis om at sammenblande, men også opløse, vores kulturelle, fysiske og biologiske regler. Han lader sine materialer skabe sanselige associationer hos publikum og indtager også det offentlige bygninger for at give et nyt og anderles syn på velkendte rum. Et eksempel på dette er Amitais udstilling på Tranen i 2017, Hibernation, hvor kunsten ikke lod sig begrænse af museets vægge, men bredte sig til Gentofte bibliotek, som med en kobling af rødt lys og krydrede dufte søgte at genkode bibliotekets funktion og rum. Duftene stammede fra kanel og stjerneanis, der i form af frø og pulver blev spredt af blæserne i computernes hardware, og på den måde blev biblioteket en sanselig oplevelse både som lys på nethinden og som dufte i næsehulen.

The post Amitai Romm appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Birke Gorm, f. 1986 i Hamborg, opvokset i Danmark og arbejder i Wien, uddannet fra University of Fine Arts, Hamborg. Birke Gorm arbejder med rummet, genstanden og lyrikken gennem en legende tilgang og poetiske overvejelser. Birke er ikke bange for at bevæge sine værker væk fra det todimensionelle, men indtager med lethed både fysiske rum eller narrativer i skrevet form. I sin kunstneriske praksis leger Birke konstant med beskuerens forventninger og selv hendes formidling af sine værker undergår kunstneriske indgreb, når Birke lader sproget udfolde sig i et eksperimenterende univers.

The post Birke Gorm appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Henrik Olesen, f. 1967 i Esbjerg, bor og arbejder i Berlin, uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 1996. Henrik Olesens værker bevæger sig i et samspil mellem kunst og virkelighed, som tager form som billeder, collager og skulpturer. Olesen er en kunstner, der i høj gad lader virkeligheden bevæge sig ind i sin kunst, både i form af fotografier, avisudklip og hverdagsobjekter, men også på et indholdsmæssigt niveau beskæftiger Olesen sig med samfundets forhold. Særligt er Olesen optaget af at opløse de modsætningsfulde kategorier, som mennesket deler samfundet op i som f.eks. mand/kvinde og homo/hetero og i stedet finde et mere nuanceret billede af hinanden i stedet for fastlåste koncepter. Olesens værker er ligeledes karakteriseret ved, at de kan være vittige, men også alvorstunge, hvor han arbejder konceptuelt med at undersøge sociale og poetiske relationer. Værkerne kendetegnes af dybdegående research, der omfavner både naturvidenskab, kapitalisme og kunsthistorien, og har værksmæssigt beskæftiget sig med paradokset omkring, hvordan mange samfund stadig kriminaliserer homoseksualitet, samtidig med at mange beskattede kunstværker illustrerer kærlighed mellem samme køn.

The post Henrik Olesen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Nina Beier, f. 1975 i Danmark, bor og arbejder i Berlin og uddannet fra Royal College of Art i London. Nina Beiers installationer undersøger ofte hvordan begreber som værdi, betydning og funktion er til konstant forhandling, og hun optages af motiver der indeholder de magtstrukturer, som er en del af vores fælles virkelighed. Beier lader sine skulpturer vokse ud af legen med magtens hierarkier, og hun finder nye potentialer i sine skulpturer når hun bearbejder deres materialer og undersøger deres iboende konflikter. I Beiers værker behandles objekter og figurer, som de fleste af os kender og har et forhold til, men med et twist der ændres deres betydning. Senest i 2018 har Nina Beier udstillet store løveskulpturer, som kan genkendes som vogtere foran offentlige bygninger, men som besidder vidt forskellige betydninger og symbolik, alt efter hvor i verden vi støder på dem. Nina Beier arbejder derfor med et bredt internationalt perspektiv, hvor objekter skifter betydning alt efter hvilken kontekst de optræder i, og med hvilke kulturelle øjne vi ser dem.

The post Nina Beier appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Kirsten Ortwed, f.1948 i København, er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1975.
Hendes praksis koncentrerer sig om skulpturens materialemæssige problemstillinger og potentiale. Hendes værker ligger i et felt mellem den stringente form og den poetiske dybde, og hun ønsker at nytænke forholdet mellem form, indhold, original og aftryk. Skulpturerne i Ortweds virke har materialet som det bærende element fremfor forestillingen om figuren, og hun ønsker at forskyde beskuerens forståelse omkring skulpturens rum. Dette opnår Ortwed når hun synliggør skulpturernes støbeform, eller indarbejder det omgivne rum i skulpturen. Kirsten Ortwed har gennem sin kunstneriske karriere modtaget adskillige udmærkelser, herunder Eckersberg Medaljen (1995) og Thorvaldsens medalje (2002).

The post Kirsten Ortwed appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Heine Kjærgaard Klausen f. 1978 i Herning og uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2006.
Klausen lader sig ikke begrænse af medier, men anvender både collage, video, performance og installationer i sin kunst. Hans billedmættede værker behandler eksistentielle problemstillinger gennem hverdagens banaliteter. Klausen anvender tegn og symboler fra det omgivne samfund og bearbejder de dertilhørende politiske, religiøse og sociale betydninger. En tilbagevendende tematik i hans værker er et ønske om, at blotte det skjulte og fremhæve det uæstetiske. Klausens kunstneriske installationer angriber det polerede ydre og her udstiller han også sine egne fejl og mangler som kunstner. Ved at anvende hverdagens popkulturelle referencer formår Klausen at danne nye betydninger af velkendte tegn, hvor særligt værkernes titler skaber forståelsesrammer omrking vores aflæsning af værkerne.

The post Heine Kjærgaard Klausen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Peter Bonde, f. 1958 er uddannet fra Det Kongelige Kunstakademi i 1982 og har gennem de seneste tre årtier arbejdet med maleriets muligheder.
Bonde har eksperimenteret med et utal af materialer og medier, men har konstant rettet blikket mod nye udvidelser af maleriets felt. I 1982 deltog Bonde i den skelsættende udstilling Med Kniven på Hovedet, og har siden fortsat sin maleriske praksis i en ekspressiv stil og konceptuel refleksion over maleriets status. Bonde har i sine værker ligeledes udsat fotografie for maleriske modificeringer, hvor snapbilleder af bekendte eller parafraser af udstillingskataloger indgår i nye dialoger i Bondes kunst. I hans nyere værker er malerierne skabt på en overflade af reflekterende spejlfolie som en erstatning for det traditionelle lærred, hvilket inddrager både det omgivne rum samt beskueren. Peter Bonde var i 1999 Danmarks repræsentant på Venedig Biennalen, og har desuden modtaget Statens Kunstfonds livsvarige ydelse.

The post Peter Bonde appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Benedikte Bjerre, f.1987, er uddannet fra Det Kongelige Kunstakademi i 2016. Bjerre har desuden en uddannelse inden for sociologi fra Københavns Universitet, og denne baggrund skinner igennem i hendes værker.
Bjerre arbejder formalistisk med sociologiske fænomener i form af skulpturer og installationer, der ofte har en sammenhængskraft med deres omgivelser. Bjerre anvender observationer fra dagligdagen i sin kunsten, og hun er optaget af, hvordan beskueren ser og oplever sine omgivelser. Den rumlige bevidsthed samt det omgivne samfund inddrages i Bjerres kunstneriske perspektiv, og hun anser kunst som et socialt felt, og har derfor flere gange indgået i gruppeudstillinger med tværgående samarbejder. Her kommer hendes værker i dialog med andre værker og udfordres i konfrontationen via disse møder.

The post Benedikte Bjerre appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Mathias Toubro f. 1986 og Mathias Dyhr f. 1991 er begge uddannede fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2016 og har siden 2012 udgjort en kunstnerduo.
Mathias og Mathias’ værkspraksis omfatter visuelle og tekstbaserede iscenesættelser og afsløringer af den kunstneriske proces. Duoen har gennem en fælles kunstnerisk identitet fundet et kreativt redskab, som de anvender på medier som video, skulpturer og installationer. Mathias og Mathias præsenterer deres publikum for kunstneriske problemstillinger, og værkerne forsøger at udfordrer vores opmærksomhed, ved at skabe scener der forskyder rum og tidslighed. Værkerne fungerer ikke som fuldendte narrativer, men abrupte universer, der inddrager et mix af forskellige medier og materialer, der indgår i nye kunstneriske greb.

The post Mathias og Mathias appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Silas Inoue, f. 1981, er uddannet fra Kunstakademiets Designskole i 2010. I perioden 2007-08 studerende han på fakultetet for kunst og design ved Osaka Seikei University i Japan og fra 2008-09 ved Jan Matejki Academy of Fine Arts i Krakow.
I sit arbejde med tegning, maleri, skulptur og installation gør Inoue brug af klassiske såvel som ukonventionelle metoder og materialer, herunder levende dyr og planter. Hans arbejdsproces er præget af en spænding mellem det spontane og det kontrollerede, det umiddelbare og det sirlige.
Inoue berører i sine værker en bred vifte af temaer såsom globalisering, økologi, økonomi, drømme og spirituelle forestillinger.

The post Silas Inoue appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Amalie Smith, f. 1985, er uddannet fra Forfatterskolen i 2009 og Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2015. Hendes værkpraksis udfolder sig på tværs af tekst, video, foto, objekter og installation.
Smith krydser ofte gængse genrekonventioner indenfor litteraturen og billedkunstens verden, hvorved hun skaber særegne og originale hybridformater. Hun inspireres efter eget udsagn af ”litteratur, film og fænomener fra den virkelige verden, som beskrevet i fx fysikken, biologien, psykologien og filosofien”, hvilket afspejles i hendes arbejde, der ofte balancerer mellem følelser og intellekt, mellem det fiktive og det faktuelle, på kanten til det videnskabelige.
Amalie Smith har modtaget flere udmærkelser for sit arbejde, herunder Kronprinseparrets Stjernedryspris i 2015.

The post Amalie Smith appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Merete Vyff Slyngborg, f. 1982, er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2011 og har studeret på Akademie der Bildenden Künste i Wien, 2008-09.
Slyngborg arbejder primært med fotografi, skulptur og installationer, hvorigennem hun undersøger, hvordan begreber som smag, trends og tendenser, særligt indenfor billedkunsten, opstår og udvikler sig. Hendes værker bevæger sig i krydsfeltet mellem kunst og design, og arbejder med overgangen fra 2D til 3D – eller omvendt. Hun indgår ofte samarbejde med professionelle fra andre felter, eksempelvis indretningsstylister.
Merete Vyff Slyngborg er medstifter af udstillingsrummene YEARS og NEW YEARS i København.

The post Merete Vyff Slyngborg appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Tina Maria Nielsen, f. 1964, er uddannet Billedhugger fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1999. Hun har udstillet bredt på både den nationale og internationale kunstscene. I sit kunstneriske arbejde koncentrerer Nielsen sig primært om overgangen mellem hverdags-, værksteds- og kunstrum. Hendes skulpturer er ofte 1:1 afstøbninger af genkendelige hverdagsobjekter i bronze, cement, voks og gummi – et konceptuelt greb der hiver objekterne ud af deres normale kontekst og placerer dem i et rum, hvor der sættes spørgsmålstegn ved deres funktion og betydning.
Tina Maria Nielsen er medstifter af udstillingsstedet Skulpturi, der vandt Kunstkritikerprisen i 2012.

The post Tina Maria Nielsen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Jean Marc Routhier, f. 1987, bor og arbejder i København. Han er uddannet fra Billedhuggerskolen ved det Kongelige Danske Kunstakademi i 2015. Tre år af uddannelsen har fundet sted på Universität der Künste i Berlin.
Routhier arbejder eksperimenterende og tværmedialt, både i sin individuelle praksis, hvor han hovedsageligt beskæftiger sig med print, skulptur og installation, og i forskellige kunstneriske og kuratoriske samarbejder. Hans værker er konceptuelle og balancerer ofte mellem rene abstraktioner og det informative. Gennem værkerne undersøger Routhier spørgsmål om konstruktionen af et subjekt og eksistensen af en objektiv sandhed, som ikke kan betvivles.

The post Jean Marc Routhier
 appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Morten Skrøder Lund, f. 1980, bor og arbejder i Berlin og er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, 2003-09. Skrøder Lunds medie er maleriet, men han ønsker ikke at blive defineret som maler, hellere som en person, der producerer malerier. Hans abstrakte malerier har intet motiv og ingen indbygget fortælling, men derimod en særegen tekstur og stoflighed dannet af malingen, som har fået lov til at folde sig ud på sine egne præmisser.
Skrøder Lund har altid en klar retning, når han går i gang med et værk, som han både udfordrer og styrer via forskellige handlinger og eksperimenter. I sidste ende får værket dog lov til at udfolde sin egen logik. Alle Skrøder Lunds værker er således produkter af en ”samtale” mellem kunstneren og værket, som først er afsluttet, når maleriets forskellige lag er helt tørre.

The post Morten Skrøder Lund appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Sian Kristoffersen, f. 1969, er uddannet fra Glasgow School of Art, 2000-04, og Det Kongelige Danske Kunstakademi, 2005-07. Kristoffersen arbejder med fotografi, print, video, installation og skulptur. Hendes arbejde er kendetegnet ved en høj grad af intertekstualitet, hvor kunsthistoriske og populærkulturelle referencer sættes i spil og hvor det historiske bruges som udgangspunkt for at undersøge og italesætte nutidige problemstillinger. Et særligt fokus for Kristoffersen er det mytologiske.
Hun udtrykker sig primært i poetiske og surealistiske tableauer, hvori materialet og motivet er vægtet ligeligt.
Sian Kristoffersen har udstillet bredt på gallerier og kunsthaller i både ind- og udland.

The post Sian Kristoffersen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Sophie Dupont, f. 1975, bor og arbejder i København. Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2003-07) og har udstillet bredt både nationalt og internationalt. Dupont arbejder med maleri, video og performance. Fælles for Duponts værker er, at de undersøger de samme temaer: krop, psyke, ritualer, gentagelser og spiritualitet samt dikotomier som krop og sind, kunst og liv, kunstner og beskuer. Værkerne forholder sig ydermere ofte til Duponts egen krop og tager udgangspunkt i det helt basale, såsom åndedrættet, kropsvægten, bevægelsen og balancen. Dupont arbejder i forlængelse af det 20. århundredes performative og konceptuelle traditioner.

The post Sophie Dupont appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Christian Danielewitz, f. 1978, er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2003-09) og fra Center for Contemporary Art, Kitakyushu, Japan (2009-10). Danielewitz har udstillet bredt både nationalt og internationalt. I sit kunstneriske virke fokuserer han gennem en multimedial tilgang på forskellige former for repræsentation såsom tv-studiet, museumsdisplayet og offentlige monumenter. Centrale begreber i Danielewitz’ virke er oprindelse, autenticitet og oversættelse (sprogligt såvel som materielt). Meget af sit materiale har Danielewitz indsamlet på rejser i blandt andet Afghanistan, DR Congo, Nordkorea, Libanon og Syrien.

The post Christian Danielewitz appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Astrid Myntekær, f. 1985, er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2005-12) og fra Hochschule für bildende Künste, Hamborg (2008-09). Lys, lyd, refleksioner, video og fotografi er blot nogle af de komponenter, der indgår i Myntekærs rumlige installationer, som især er kendetegnet ved hendes særegne lysæstetik. Myntekærs værker placerer sig på grænsen mellem videnskab og mysticisme, og undersøger ofte de usynlige kræfter og energier, som former vores fysiske verden på makro- og mikro niveau. Myntekær har udstillet bredt både i Danmark og udlandet.

The post Astrid Myntekær appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Absalon Kirkeby, f. 1983, bor og arbejder i København. Kirkeby er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2008-13) og fra Goldsmith College, London (2010). Kirkeby arbejder med fotografi, som han tydeligt manipulerer og bearbejder digitalt, således at det endelige udtryk bliver abstrakt. Kirkebys fotografier står herved i kontrast til fotografiets sædvanlige 1:1 skildring af verden. Manipulationen er en del af motivet i værkerne, det er effektfulde og artificielle konstruktioner og iscenesættelser, der bærer tydelige spor efter Kirkebys undersøgende og afprøvende arbejdsprocesser.

Absalon Kirkeby driver kunstnerbogsforlaget emancipa(t/ss)ionsfrugten sammen med Kasper Hesselbjerg.

The post Absalon Kirkeby appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Ditte Gantriis, f. 1980, er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2006 og fra Danmarks Designskole i 2008. Gantriis arbejder primært med prints og installationer. Et gennemgående greb i hendes praksis er, at billederne ofte balancerer på grænsen mellem en abstrakt og figurativ form. I sit arbejde inkorporerer Gantriis en række stereotype og kommercielle komponenter fra samtiden. Hun ønsker herigennem at undersøge, hvordan objekter, billeder, ord og tegn er spundet ind i et net af mening samt at skabe opmærksomhed omkring den æstetik, der omgiver os og de følelser, som vi ubevidst investerer heri. Gantriis har udstillet både nationalt og internationalt.

The post Ditte Gantriis appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Troels Sandegård, f. 1979, er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2000-07). Sandegård har flere udstillinger bag sig både i ind- og udland. Gennem et installatorisk formsprog undersøger Sandegård de fysiske processer i vores omgivelser, herunder vores fysiologiske væren. Værkerne er en udforskning af den menneskelige krops interaktion med sine omgivelser samt en søgen efter mening og sammenhæng i de naturlige omgivelsers materielle detaljer; støv, sved, mikroorganismer osv. Hos Sandegård smelter det konceptuelle og det fysiske samt det videnskabelige og det æstetiske sammen – det er en tematisering af vores forståelse af kroppen, kunsten og livet i det hele taget.

Troels Sandegård er en del af kunstnerduoen The Institute of Bioinformation, som består af Sandegård og Ebbe Stub Wittrup.

The post Troels Sandegård appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Rolf Nowotny, f. 1978 bor og arbejder i København. Han er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi (2003-09). Nowotny har udstillet bredt i både indland og udland. I primært skulptur og installation arbejder Nowotny med stor materialebevidsthed i en ofte næsten minimalistisk æstetik. Hans værker er på én gang konceptuelle, materialistiske og symbolske. Objekterne i hans værker har en historie og referencer ud over det fysiske, og eksisterer et sted imellem det konkrete og det abstrakte.

The post Rolf Nowotny appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Theis Wendt, f. 1981 er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2002-08) og fra Contemporary Art Practice, Metáfora Centro d’Art Contemporany, Barcelona (2001-02). Wendt har udstillet bredt både nationalt og internationalt. Wendt har en baggrund i figurativt tegning og maleri, men har udvidet sin praksis til et langt mere rumligt, installatorisk og abstrakt formsprog. I hans senere værker undersøger han billedet som rum, flade, spejling, betydning og kommunikation. Med en særlig interesse for nutidens digitale billedstorm bruger han det digitale i samspil med det analoge billede til at skabe abstrakte, rumlige billeder.

The post Theis Wendt appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Nanna Abell, f. 1985 er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2013. Abell har flere udstillinger og projekter bag sig, både nationalt og internationalt. Abells arbejde spænder bredt imellem skulptur, installation, maleri, fotografi og performance, hvor hun blandt andet tager populærkultur, mode og beauty-industrien under behandling.

The post Nanna Abell appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Jesper Fabricius, f. 1957 er autodidakt billedkunstner og uddannet filmklipper fra Den Danske Filmskole (1987-91). Han driver forlaget Space Poetry og udgiver sammen med kollegerne Jesper Rasmussen og Åse Eg Jørgensen kunsttidsskriftet Pist Protta. Fabricius har udstillet bredt nationalt og internationalt og står bag en lang række bogudgivelser. Fabricius arbejder på tværs af medier som maleri, fotografi, grafik, collage, tegning, film, installation og ready-made. Fokus i hans kunstneriske arbejde ligger i tværæstetiske undersøgelser af genstande og deres betydning, af forholdet mellem tekst og billede og mellem fiktion og realisme.

The post Jesper Fabricius appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Tove Storch, f. 1981, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2000-07), Kunsthochschule Berlin-Weissensee, Tyskland (2005-06) og Akademi der Bildende Künste Wien, Østrig (2003-04). Hun bor og arbejder i København. Storch har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i følgende samlinger: S.M.A.K, Ghent, Belgien, Louisiana, Malmö Konstmuseum, HEART, Herning og Horsens Kunstmuseum.

Hun skaber kontrastfyldte skulpturer i et stramt, minimalistisk formsprog, hvor solide, hårde materialer møder lette og skrøbelige tekstiler. I værkerne undersøger hun rumlige former og deres relation til omgivelserne, hvor de balancerer mellem åben, lukket, gennemsigtig og solid.

The post Tove Storch appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Torben Ribe, f. 1978, er uddannet billedkunstner Det Kongelige Danske Kunstakademi (2000-06). Han bor og arbejder i København. Ribe har udstillet bredt nationalt og internationalt i blandt andet Paris, Hamborg, Stavanger, Helsinki, Reykjavik, Tallinn og New York.

Ribe udstiller alt det, vi kender som dårlig smag, fugtpletter og rød salami. Han gør grin med kunstens ophøjethed og viser os, hvordan alt kan blive til kunst, i forsøget på at skabe en ærlig kunst i øjenhøjde. Han arbejder med stærke referencer og kommentarer til andre kunstværker, men finder stadig sit eget unikke ståsted. Han bruger kunsten som en del af vores hverdag, iscenesætter absurde situationer, og skaber en særlig poesi i det grimme, kiksede og helt almindelige.

The post Torben Ribe appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Marianne Grønnow, f. 1962, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1986-93). Hun bor og arbejder i København. Grønnow har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: Statens Museum for Kunst, Malmö Konstmuseum og Ny Carlsbergfondet. I 2010 modtog hun Jens Søndergaard og Hustrus Mindelegat.

Hun arbejder med udgangspunkt i et grafisk, ornamentalt maleri, hvor former, farver og strukturer er bærende for udtrykket. Her fra har hun bevæget sig videre til installationer, der folder samme tematik ud rumligt og lader poetiske skrøbelige materialer vokse til monumentale installationer.

The post Marianne Grønnow appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Finn Naur Petersen, f. 1954, er autodidakt billedkunstner og grafiker. Han bor og arbejder i København. Siden 1993 har han fungeret som senior lektor på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Naur Petersen arbejder ofte installatorisk, hvor han forandrer eller anvender rummet omkring kunstværket, så det bliver en del af værket. Han skaber både små, sansemættede rumlige oplevelser, og større omsiggribende installationer, alle sætter de skub i vores erindringer og associationer. De fleste af installationerne er midlertidige og forsvinder efter udstillingsperioden.

The post Finn Naur Petersen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Emil Westman Hertz, f. 1978, er uddannet billedkunstner, skulptør og installationskunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2002-08) og MauMaus School of Fine Arts, Lissabon (2007). Han har desuden studeret ved Institut for Eskimologi, Købehavns Universitet (1999-2000). Han bor og arbejder i København og i Gudhjem, Bornholm. Westman Hertz har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger: ARKEN, Horsens Kunstmuseum, Magasin 3, Stockholm, Kunstmuseet i Tønder og Bornholms Kunstmuseum.

Westman Hertz drager ud i verden på ekspeditioner og medbringer retur et væld af genstande og oplevelser, som får nyt liv i hans skulpturer, installationer og papirarbejder. Fortællinger, drømme og mysterier lever side om side i hans kunst, hvor en central tematik er transformationen, overskridelsen, dér hvor man går fra én tilstand til en anden. Han undersøger den vestlige verdens fascination af det ”fremmede og eksotiske” i en strategi, der mimer etnografiens videnskab.

The post Emil Westman Hertz appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Flemming Quist Møller, f. 1942, var fra 1960-61 elev hos filminstruktøren Bent Barfod, men er ellers autodidakt tegner, forfatter, musiker og filmarbejder. Han bor og arbejder i Klampenborg. Quist Møller modtog Gyldendals Børnebogspris i 2006.

Fra 1962-69 var han bladtegner på dagbladet Information. I 1967 debuterede han som børnebogsforfatter med den populære Cykelmyggen Egon og i 1969 udkom den ligeså kendte Bennys Badekar. Flere af hans bøger er blevet lavet til tegnefilm, heriblandt Bennys Badekar og Jungledyret Hugo. Han har desuden udført teaterdekorationer, udsmykninger, plakater og skrevet filmmanuskripter. Quist Møller har ofte samarbejdet med Jannik Hastrup og han spiller til daglig slagtøj i orkesteret Bazaar.

The post Flemming Quist Møller appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Maja Ravn, f. 1967, er uddannet scenograf og kostumedesigner fra Statens Teaterskole (1993) Hun bor og arbejder i København. I 2003 modtog hun Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat og i 2008 Årets Reumert for bedste scenografi. Ravn har udført scenografi/kostumer til blandt andet: ’Per Gynt’, Stockholm Stadsteater, 2012, ’Evita’, Malmö Opera, 2012, ’Har har har du set min kone’, Det kongelige Teater, 2012, ’Bliktrommen’, Betty Nansen, 2012 og ’Et Drømmespil’, Betty Nansen, 2007-08. Med sin fornemmelse for eventyr, drama og fantasi har Ravn skabt en lang række scenografier og kostumer til forestillinger både nationalt og internationalt. Hendes formsprog er et stramt stiliseret, postmoderne kaos, hvor lyset spiller hovedrollen som stemningsskabende element.

The post Maja Ravn appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Sergej Jensen, f. 1973, er uddannet billedkunstner fra Staatliche Hochschule für Bildende Künste i Frankfurt. Født i Danmark, opvokset i Nordsjælland og Tyskland, i dag bosat i New York. Har gjort sin karriere internationalt og har værker der indgår som del af den permanente udstilling på blandt andet Tate Modern i London og MoMA i New York. Sergej Jensens første soloudstilling i Danmark kunne ses i foråret 2014 hos Galleri Avlskarl.

“Painting without paint” er sigende for størstedelen af hans værker. Kernen består i forarbejdning af lærred som materiale og lærredet som ramme for det samlede udtryk. En nyere udtryksform peger en helt anden retning. Begge var repræsenteret hos Alvskarl.

The post Sergej Jensen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Jet-te L. Ranning, f. 1954, er billedkunstner og uddannet fra School of Visual Arts, New York (1981-83) og Skolen for Brugskunst, København (1975-80). Hun bor og arbejder i Odense. Ranning har udstillet bredt både nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: Ny Carlsbergsfondet, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum, Fyns Konstmuseum, Malmö Konstmuseum, Moderna Museet, Stockholm og The Americas Collection, Miami, U.S.A.

Rannings malerier er figurative og abstrakte på én gang, og er bygget op af flere lag, hvor silhuetter oven på hinanden skaber en transparens i værkerne. Hun har bevæget sig fra et mørkt maleri over i hendes nuværende lyse, lette og grafiske malerier. Der er tydelige referencer til mønstre, ornamentik, naturens former og tekstiltryk at spore i teknik og motiv.

The post Jet-te L. Ranning appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Thorbjørn Lausten, f. 1945, er autodidakt billedkunstner og bor og arbejder på Lolland-Falster. Han har modtaget Statens Kunstfonds livsvarige ydelse og haft soloudstillinger på blandt andet Statens Museum for Kunst, Center For Advanced Visual Studies ved M.I.T., Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, ARKEN og Esbjerg Kunstmuseum.

Med en baggrund i den konstruktive og konkrete kunst, har Lausten anvendt det konstruktive formsprog i malerier, papirværker, installationer, lysværker, lysrum og datavisualiseringer. Særligt lyskunsten og forholdet mellem kunst, videnskab og teknologi har optaget ham, og han balancerer æstetikken og videnskaben i et skarpt formsprog.

The post Thorbjørn Lausten appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

benandsebastian, (Ben Clement, f. 1981 og Sebastian de la Cour, f. 1980) er uddannede inden for arkitektur og kunst på The Bartlett University College London (2004-06) samt University of Cambridge, UK (Ben, 2000-03) og Det Kongelige Danske Kunstakademi (Sebastian, 2000-03). De bor og arbejder i København og Berlin og har mange udstillinger bag sig, i både Danmark og udland.

benandsebastian skaber værker, der blander kunst og arkitektur i skulpturer, der arbejder med på én gang fysisk komplekse, designede strukturer og hjernens tankespind. Deres perfektionerede formsprog og håndværk folder sig ud i værker, der henviser til myter, samfundsutopier og magtsystemer, hvor det æstetiske diskuterer sociale og etiske problematikker.

The post BenandSebastian appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Svend-Allan Sørensen, f. 1975, er uddannet billedkunstner og grafiker fra Det Fynske Kunstakademi (1997-2002). Han bor og arbejder i Odense. Sørensen har haft soloudstillinger på blandt andet Nikolaj Kunsthal, Vendsyssel Kunstmuseum, Overgaden og Fyns Kunstmuseum.

Han arbejder primært med grafik i form af linoleumstryk, træsnit og litografi, men også skulptur, video og fotografi bliver taget i brug. Værkerne udsiger underfundige kommentarer til menneskets forhold til naturen, vores romantisering af naturen, også i kraft af Sørensens egen rolle som jæger. De sproglige bemærkninger er flere steder iscenesat som udtalt af en fugl selv. Med et glimt i øjet giver Sørensen naturen en stemme og pointerer, hvordan vi ofte menneskeliggør naturen.

The post Svend-Allan Sørensen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Troels Wörsel, f. 1950, er autodidakt billedkunstner. Han har udstillet bredt nationalt og internationalt de seneste mange år og er repræsenteret i et utal af væsentlige kunstsamlinger. Han har modtaget Thorvaldsen Medaillen, Eckersberg medaljen, Jens Søndergaard legatet og vundet Carnegie Art Award, 1. prisen.

Med inspiration fra konceptkunst, pop-art og andre perioder skaber han sine ekspressionistiske malerier, der er tænkt som undersøgelser af maleriet som medie og betydningsskabende billede. Hans malerier er konstruktioner, hvori han gemmer symboler, tegn og betydninger og undersøger vores forhold til illusion og virkelighed.

The post Troels Wörsel appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Ferdinand Ahm Krag, f. 1977 er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2000-06). Han bor og arbejder i København. Krag har udstillet på blandt andet IMO København, Esbjerg Kunstmuseum, Jorn Museet, Bornholms Kunstmuseum, Kumu Art Museum, Tallinn, Kunsthallen Brandts, Odense, Kunsthal Aarhus, Sophienholm, Den Frie Udstillingsbygning, Overgaden, Centre International d’Art Contemporain, Carros, Frankrig, Museum for Contemporary Art Kiasma, Helsinki.

Krags værker er formalistiske, abstrakte tegninger og digitale animationer, hvor diagonale linjer krydser hinanden på tværs af cirkler og andre geometriske former. De mange linjer skaber en stor dybde i billederne, og minder om byens mange veje i et særligt sci-fi-univers. Krag visualiserer alt det, vi kan fornemme, men ikke kan se; lydbølger, følelser, musikkens rytme, åndedrættet og hjerteslag.

The post Ferdinand Ahm Krag appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Ida Kvetny, f. 1980, er uddannet billedkunstner fra Central Saint Martins College of Art and Design, London (2006-07), Edinburgh College of Art (2004-06) og Det Fynske Kunstakademi (2002-03). Hun bor og arbejder i København. Kvetny har udstillet på blandt andet Torrance Art Museum, Los Angeles, Ystad Kunstmuseum, Holstebro Kunstmuseum, ARKEN og Charlottenborg, København. I 2005 modtog hun Royal Scottish Academys painters prize.

Kvetnys praksis folder sig ud i både maleri, installation og skulptur, hvor hun eksperimenterer med keramik og tekstil. Med inspiration fra tegneserier, street art og psykedelisk kunst skaber hun universer, hvor det ene mystiske scenarie tager det andet og elementer filtrer sig sammen i en surreel drømmeverden. Hun henter elementer og mønstre fra forskellige kulturer og sammensætter dem via forskellige teknikker og æstetikker.

The post Ida Kvetny appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Ursula Reuter Christiansen, f. 1943 i Tyskland og siden 1969 bosat i Danmark, er billedkunstner udannet fra Akademie der Künste i Düsseldorf, ved Joseph Beuys (1965-69). Hun bor og arbejder på Møn. Reuter Christiansen var professor ved kunstakademiet i Hamburg (1992-97) og blev den første kvindelige professor i malerkunst ved Kunstakademiet i København (1997). i 2011 modtog hun Eckersbergs Medalje og i 2001 repræsenterede hun sammen med Henning Christiansen Danmark på Venedig Biennalen.

Hun arbejder med rødder i den tyske romantiske tradition, hvilket folder sig ud i hovedsageligt malerier, der kredser om livets store dramaer; fødsel, liv og død. Ekspressive og farverige malerier, hvor særligt den røde farve går igen, skildrer eksistentielle forandringer og transformationer, et emne hun har arbejdet med igennem hele sit virke.

The post Ursula Reuter Christiansen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Sofie Bird Møller, f. 1974, er uddannet billedkunstner fra Byam Shaw School of Art (Central St. Martins), London (2006-07), Akademie der Bildenden Künste, München (1999-2005) og Det Kongelige Danske Kunstakademi (2001-03). Hun bor og arbejder i Berlin. Bird Møller har haft soloudstillinger i blandt andet Paris, Berlin, København og Los Angeles.

Bird Møller arbejder med at påføre maling i ekspressive strøg på fotografiske sider fra modemagasiner og plakater. Reklamer og modefotografier bliver angrebet, når hun maler ovenpå modellerne og skjuler dem bag abstrakte energiudladninger. Fra idealbilleder til groteske, dyriske figurer.

The post Sofie Bird Møller appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Jeannette Ehlers, f. 1973, er uddannet videokunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1999-2006) og Det Fynske Kunstakademi (1998). Hun bor og arbejder i København. Hun har haft soloudstillinger på blandt andet Parisian Laundry, Montreal, Canada, Loop Art Fair, Barcelona, Kunsthal Aarhus og Møstings Hus, København.

Med udgangspunkt i sin egen historie, som barn af en dansk mor og en far fra Trinidad, arbejder Ehlers i sin kunst med kulturel identitet, eller mangel på samme. At føle sig splittet mellem flere steder, forskellige lande, sammenligner hun med forholdet mellem kroppen og dens skygge. Man kan fjerne et folk, en identitet, men skyggerne bliver tilbage som flimrende identiteter. Hun udfolder dette via sine videoer og fotografier, hvor kroppe forsvinder, opløses og står tilbage som ren skygge.

The post Jeannette Ehlers appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Morten Schelde, f. 1972, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1996-2001) og Det Fynske Kunstakademi (1994-96). Han bor og arbejder i København. Schelde har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i følgende væsentlige samlinger: Statens Museum for Kunst, Louisiana, ARKEN, Sorø Kunstmuseum og Museum der bildenen Künste Leipzig, Leipzig, Tyskland.

Schelde har gjort tegning til sit felt, og har skabt sin helt egen stil, hvor han ofte blot benytter én eller to farver, særligt rød. Han skildrer ofte rum, indendørs og udendørs, ofte mennesketomme og med en vis uhygge over sig. Til tider bruger han sin egen personlige historie som afsæt for billedernes fortællinger, hvor virkelighed og fiktion møder hinanden.

The post Morten Schelde appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Marie Søndergaard Lolk, f. 1981, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2002-08). Hun bor og arbejder i København. Søndergaard Lolk har udstillet på blandt andet Galleri Tom Christoffersen, Sophienholm, Nationalmuseet, Sorø Kunstmuseum, Kunsthallen Brandts, Kunsthal Aarhus, Overgaden, Charlottenborg og Esbjerg Kunstmuseum.

Hun arbejder med et udvidet maleri, hvor diverse genstande og materialer bliver sammensat til maleriske objekter. Maleriet hos Søndergaard Lolk fungerer i kraft af dets stoflige og genstandsmæssige karakter, hvor materialer mødes og deres karakter bearbejdes og udforskes. I en dæmpet farveskala får materialerne lov til at krakelere, spille med og mod hinanden, og nye strukturer og overflader opstår.

The post Marie Søndergaard Lolk appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Andreas Schulenburg, f. 1975 i Tyskland, er uddannet billedkunstner og skulptør fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1999-2005) og Det Jyske Kunstakademi (1997-99). Han bor og arbejder i København. Schulenburg er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger, heriblandt ARoS Aarhus Kunstmuseum, Ny Carlsberg fondet og Nykredit.

Hans kunst er billeder på menneskets personlige og samfundsmæssige adfærd. Med en stor portion humor udfolder han en samfundskritik, der ikke er fordømmende, men snarere undrende og nysgerrig. Med inspiration fra tegneserie-æstetik skaber han værker i blandt andet keramik, maleri, tegning og filt, hvor materialet ofte overrasker, og iscenesætter en let og undersøgende tilgang til problematiske scenarier.

The post Andreas Schulenburg appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Ulrik Crone, f. 1964, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1989-95). Han bor og arbejder i København. Crone har udstillet bredt nationalt og internationalt. Hans værker er repræsenteret i følgende kunstsamlinger: Statens Kunstfond, Statens Museum for Kunst, Malmö Kunstmuseum, Skovgaard Museet, Viborg, KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg.

Crone arbejder i en samfundskommenterende kunstpraksis med inspiration fra graffiti og streetart, hvor han kombinerer fotografi, computerprints og spray paint i ekspressive malerier og collager. Motiverne finder han ofte i scenearier fra politisk kriminalitet og fortolkes med den energi og æstetik vi kender fra bybilledet.

The post Ulrik Crone appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Erik Varming, f. 1942, er billedhugger og uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1960-66). Han bor og arbejder i Kalundborg. Varming er repræsenteret i flere væsentlige samlinger blandt andet Ny Carlsberg Fondet, Statens Museum for Kunst, Sorø Kunstmuseum, Trapholt og Statens Kunstfond.

Med inspiration fra naturen og menneskets indre organer og indvolde skaber han abstrakte skulpturer i organiske former. Han arbejder ofte i sten eller bronze og bearbejder materialet med stor omhu efter at have fundet ind til formen i materialet. Materialet transformerer sig i hans skulpturelle proces, og trods bearbejdningen og abstraktionen vækker værkerne genkendelse og materialet får lov at leve.

The post Erik Varming appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Christian Skeel, f. 1956 er billedkunstner og komponist, uddannet fra og Det Kongelige Danske Kunstakademis Malerskole (1980-86) og Det Kongelige Danske Kunstakademis Arkitektskole (1975-79). Han bor og arbejder i København.

Skeel arbejder både med billedkunst, musik, film og andre medier, og han samarbejder bredt med både fysikere, forfattere og musikere. Han udtrykker sig via flere forskellige medier, hvor han med sin evne til at eksperimentere, fortolker og bearbejder de visuelle og sanselige udtryk og identiteter, vi omgiver os med.

The post Christian Skeel appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Peter Callesen, f. 1967, er uddannet billedkunstner fra Goldsmiths College, London (1997-2000) og Det Jyske Kunstakademi (1994-97). Han bor og arbejder i København. Callesen har udstillet bred både nationalt og internationalt.

Han arbejder primært med papir, pap og installationer, men til tider også videokunst. A4-papiret er i dag hans foretrukne medie, hvor igennem han undersøger forholdet mellem den positive og negative form ved at skære en silhuet ud og lave den til en 3dimensionel figur. Papirets skrøbelighed understreger de tematikker hans værker bearbejder: Tragik og romantik. Erindring bliver også undersøgt i relation til barndommens drømme og klassiske eventyrfortællinger.

The post Peter Callesen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Superflex, Bjørnstjerne Reuter Christiansen f. 1969, Jakob Fenger f. 1968 og Rasmus Nielsen f. 1969 er uddannet billedkunstnere fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. De bor og arbejder i København og Sverige. Superflex har udstillet bred nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: ARKEN, Louisiana, Statens Museum for Kunst, KUNSTEN, Aalborg, MoMA, New York, Kunsthaus Zürich, Gfzk – Gallery for Contemporary Art, Leipzig, Malmö Konstmuseum, The National Museum of Art, Oslo og Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Superflex arbejder med projekter, der undersøger, udfordrer og faciliterer økonomiske kræfter, demokratiske produktionsformer og selvorganisering i vores globaliserede verden. Det foregår via en praksis, der blander kunst, design, handel og produktion, hvor de benytter kunsten som en social platform, hvor fra de sætter gang i samarbejder på tværs af lande, kulturer og fagområder.

The post Superflex appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Adam Saks, f. 1974, er uddannet billedkunstner og grafiker fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1993-99) og Hochschule der Künste (HdK), Berlin (1996-97). Han bor og arbejder i Berlin. Saks har udstillet mange steder rundt i Europa og er repræsenteret i flere offentlige kunstsamlinger.

Han skaber malerier og værker på papir, der indeholder en dobbelthed og lader modsætninger mødes: Skønheden bliver brudt af det hæslige, ligesom der bag det grumme gemmer sig en skønhed. Hans på én gang grafiske og ekspressionistiske billeder er både personlige og kaster et blik ud i verden, hvor de bringer elementer fra forskellige kulturer sammen.

The post Adam Saks appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Jeppe Hein, f. 1974, er installationskunstner uddannet fra Städel Hochschule für Bildende Künste, Frankfurt / Main (1999) og Det Kongelige Danske Kunstakademi (1997). Han bor og arbejder i København og Berlin. Hein har haft soloudstillinger på blandt andet ARoS Aarhus Kunstmuseum, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan, PICA – Perth Institute of Contemporary Arts, Australia og P.S.1. MOMA, New York, USA.

Hein er særlig kendt for sine installationer, der på forskellig vis interagerer med beskuerne og gør dem til aktive deltagere. Han arbejder med at sætte beskuerens sanser i spil, ikke kun øjnene, men kroppen, erfaringerne og følelserne. Ofte er installationerne minimalistiske og geometriske, med tydelig inspiration fra den minimalistiske kunst. I sig selv er hans værker enkle og stramme, men deres interaktion med beskueren giver en oplevelse og betydning, der rækker langt ud over det fysiske objekt.

The post Jeppe Hein appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Eva Koch, f. 1953, er billedhugger og videokunstner uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1985-92) og fra Facultad de Bellas Artes, Barcelona, Spanien (1989-90). Hun bor og arbejder i København. Hun har udstillet bredt nationalt og internationalt, udført adskillige udsmykningsopgaver og er repræsenteret i flere væsentlige samlinger blandt andet Ny Carlsberg Fondet, Statens Museum for Kunst og Museet for Samtidskunst, Roskilde.

Koch arbejder med video, lyd og skulptur i installatorisk, og ofte stedsspecifik form, hvor værkerne relaterer sig til beskuerens kropslige tilstedeværelse. Tematisk iscenesætter hun motiver og fortællinger, hvor individet og det kollektive mødes, og hvor eksistentielle spørgsmål bliver vendt.

The post Eva Koch appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Cathrine Raben Davidsen, f. 1972 er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1996-2003) samt De Vrije Academie voor Beeldende Kunst i Den Haag, Holland (1995-96) og Instituto d’Arte i Firenze, Italien (1991-92). Hun bor og arbejder i København og er repræsenteret i flere store kunstsamlinger, blandt andet Statens Museum for Kunst, Ny Carlsberg Fondet og Horsens Kunstmuseum.

Davidsen trækker på kunsthistoriske motiver, litterære fortællinger og andre kulturelle emner som mode og teater, når hun skaber sit univers, der er både personligt og fuld af mytiske fortællinger. Hendes malerier og værker på papir fører poetiske stregtegninger sammen med maleriske flader, der flyder ud. Fra lyse pasteller til kultegninger, over i neonfarver og dramatiske, teatralske kæmpe malerier, hvor fladen er tæt bemalet.

The post Cathrine Raben Davidsen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Eva Steen Christensen, f. 1969 er uddannet skulptør fra Chelsea School of Arts (1993-96) og City of Bath College (1992-93). Hun bor og arbejder i København. Steen Christensen har udstillet på blandt andet: Kunsthallen Brandts, Malmö Konsthall, Charlottenborg, Sophienholm og Ystad Kunstmuseum.

I sin praksis bruger hun arkitektoniske elementer og hverdagsting, der bliver forvandlet til skulpturelle objekter, og materialerne spænder så vidt som gulvtæpper, jernrør, sytråd, sten, stof og træ. Hun skaber store skulpturer, der vækker fantasien og tilfører nye poetiske, historiefortællende symboler til velkendte ting.

The post Eva Steen Christensen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Morten Buch, f. 1970, er autodidakt billedkunstner. Han bor og arbejder i København. Buch har udstillet på bandt andet: Galleri Susanne Ottesen, ARKEN, Horsens Kunstmuseum, Bornholms Kunstmuseum, Charlottenborg, Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilhelmshaven, DCA Gallery, New York og Galerie Leger, Malmö. Han er repræsenteret i følgende kunstsamlinger: ARKEN, Statens Kunstfond og Horsens Kunstmuseum.

Buch arbejder med et ekspressivt maleri, hvor han finder motiverne i hverdagsgenstande, der bliver forvredet og antager organiske, abstrakte former, ofte med en vis uhygge over sig. Oplevelsen er både psykedelisk og med henvisninger til popkunst og tegneserieæstetik. Han arbejder ofte i store formater, så motivernes forvrængede former trænger sig kropsligt på beskueren.

The post Morten Buch appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Astrid Kruse Jensen, f. 1975, er uddannet billedkunstner fra Glasgow School of Art, Scotland (2000-02) og The Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, Holland (1998-2000). Hun bor og arbejder i København. Kruse Jensen har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: ARoS Aarhus Kunstmuseum, Det Nationale Fotomuseum, København, Museet for Fotokunst, Odense, Sorø Kunstmuseum, Statens Kunstfond og Hafnarborg Institute of Culture and Fine Art, Hafnerfjördur, Island.

Hun arbejder med iscenesat fotografi, og skaber eventyrlige, steningsmættede fortællinger i sine billeder. Billederne, der balancerer et sted imellem virkelighed og drøm, er ofte lavet i mørke, hvor tomrummet og det uklare får lov at spille ind i fortællingen. Kruse Jensen har også udvidet sin praksis til også at arbejde med videokunst.

The post Astrid Kruse Jensen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Esben Klemann, f. 1972, er uddannet skulptør fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1996-02) og Det Jyske Kunstakademi (1990-92). Han bor og arbejder i København. Klemann har blandt andet udstillet på: Vejen Kunstmuseum, Bornholms Kunstmuseum, Sculpture by The Sea, Aarhus, Kunsthal Aarhus, Charlottenborg og Den Frie Udstillingsbygning. Han har udført flere udsmykninger blandt andet for Vejen Kommune, Vanløse Kulturhus og Bornholms Kunstmuseum.

Klemann arbejder med materialer som beton og keramik, og benytter materialerne på nye, eksperimenterende måder. Ofte opererer hans skulpturer på grænsen mellem inventar og kunst, i form af en bænk, en trappe eller andet. Interessen for arkitektur, konstruktion og materialer er tydelig at spore i hans værker, hvor han benytter materialer vi kender fra byrummet til at skabe skulpturer, der smelter sammen med byens materialer, men samtidig stikker ud.

The post Esben Klemann appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Mie Olise Kjærgaard, f. 1974, er uddannet billedkunstner fra Central. St. Martins School of Art, London (2007) og arkitekt fra Arkitektskolen i Aarhus og The Bartlett, UCL (2001). Hun bor og arbejder i København og New York. Olise har udstillet på den 10. Istanbul Biennale, Liverpool Biennalen, Athen Video Art Festival, Damascus Video Art festival, The Whistable Biennale og i 2009 havde hun en solo udstilling på SNYK, Skive Kunstmuseum.

Hun arbejder med maleri og arkitektoniske, installatoriske konstruktioner, der iscenesætter fortællinger om steder og forladte strukturer. Efter at have rejst rundt og besøgt forladte steder i verden, indsamler hun historier og omsætter dem til værker, hvor virkeligheden bliver fortolket og det forladte får nyt liv.

The post Mie Olise Kjærgaard appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Nicolai Howalt og Trine Søndergaard, f. 1970 og 1972, er uddannet fotografer fra Danmarks Fotografiske Billedkunstskole Fatamorgana. De bor og arbejder i København. Howalt og Søndergaard har en kunstnerisk praksis sammen og hver for sig. De har haft soloudstillinger sammen på blandt andet: Bruce Silverstein, NY, Kunsthal Nord, Aalborg, La Maison du Danemark, Paris, Fotogalleriet Format, Malmö, ARoS, Aarhus Kunstmuseum og Fotografins Hus, Stockholm.

Sammen arbejder de blandt andet med fotografier af natur-kulturfænomener som i serien ’How to Hunt’, 2005, der viser jagtscenarier. Billederne er storladne og undersøger, hvordan vi kulturelt bearbejder og forstår naturen. Howalt og Søndergaard arbejder med digitalt bearbejde billeder, hvor de sammensætter ét billede af flere lag billeder og opnår storheden i landskabet og scenariet, samt en udvidet fornemmelse af tid i billedet.

The post Nicolai Howalt – Trine Søndergaard appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Jonas Hvid Søndergaard, f. 1977, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1999-2005) og AKI, Academy of Art and Industry, Enschede, Holland (1996-98). Han bor og arbejder i København. Hvid Søndergaard er repræsenteret i væsentlige samlinger: Statens Kunstfond, Københavns Kommunes Kunstfond og Ny Carlsberg Fondet.

Han undersøger i sine billeder, hvordan det hele hænger sammen, hvordan universets byggesten er struktureret. Det folder sig ud i grafiske strukturer af geometriske former, der forsøger at skabe balance i maleriet og i et større perspektiv i naturen og universet. Hvid Søndergaards værker sammentænker videnskabelige og spirituelle spørgsmål i en æstetik, der både er stramt geometrisk og ekspressiv.

The post Jonas Hvid Søndergaard appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Peter Linde Busk, f. 1973, er uddannet billedkunstner fra The Royal Academy of Arts, London (2006-08), Kunstakademie Düsseldorf (2008), Hunter College of Art, City University of New York (2004) og The Slade School of Fine Art, University College London (2002-06). Han bor og arbejder i Berlin. Linde Busk er repræsenteret i flere væsentlige samlinger blandt andet Ny Carlsbergfondet, Statens Kunstfond, Holstebro Kunstmuseum og Saatchi Collection, London.

Inspireret af CoBrA malerne, tv-serier og litteraturens antihelte skildrer Linde Busk i sine billeder outsideren, og trækker på børnetegninger, såkaldt ’outsider-kunst’ og tidligere tiders folkekunst i sine udfoldelser. Hans billeder opererer på grænsen mellem figurationen og abstraktionen, hvor vanviddet og psykologiske stemninger får frit spil.

The post Peter Linde Busk appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Alexander Tovborg, f. 1983, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2004-10), og Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe, Tyskland (2007-09). Han bor og arbejder i København og Berlin. Senest har Tovborg skabt en udsmykning til Østre Landsret og været nomineret til Carnegie Art Award i 2013.

Tovborgs værker trækker spor tilbage i tiden med deres abstrakte formsprog, referencer til orientalsk dekorationskunst, middelalderens billeder og med genkendelige, ofte religiøse eller historiske billedelementer. Uden at lave klassisk religiøs kunst, skaber han malerier, der undersøger religionernes billedsprog og søger ind til et fælles åndeligt på tværs af religioner.

The post Alexander Tovborg appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Anders Bonnesen, f. 1976, er uddannet billedkunstner og skulptør fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2000-05) og Det Jyske Kunstakademi (1997-2000). Han bor og arbejder i København. Bonnesen var medstifter af og med til at drive udstillingsstedet Skulpturi.dk fra 2007-12.

I sine humoristiske og underfundige værker transformerer Bonnesen velkendte hverdagsting, som brugsgenstande og designermøbler, og giver dem nye alternative betydninger som kunstværker. Sproglige vendinger, som vi alle kender og benytter, fjerner han fra deres oprindelige brug, hvilket gør dem til absurd hverdagspoesi. Han bruger sproget, og vores hverdag, som byggeklodser, han kan lege med.

The post Anders Bonnesen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Lars Tygesen, f. 1979, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2002-08). Han bor og arbejder i København. Tygesen har udstillet på blandt andet Ringsted Galleriet, Malmö Konsthall, Lillehammer Kunstmuseum, Norge og Gl Strand og er repræsenteret i kunstsamlinger på ARKEN og Ny Carlsbergfondet.

Han arbejder med maleri på lærred, hvor han påsætter flere lag af lærred og påfører tykke lag maling. Billederne er figurative, men de store farveflader og lag af lærred skaber en abstrakt collage-effekt. Motiverne henter han fra magasiner og billeder af royale interiører ud fra en fascination af det storladne, voluminøse og snobbede.

The post Lars Tygesen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Jun-Ichi Inoue, f. 1948 i Japan, d. 2009 på Bornholm, var uddannet billedhugger fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1974-79) og Musashino Kunstuniversitet, Tokyo (1967-71). Inoue udstillede blandt andet på: Kunstnernes Efterårsudstilling, Charlottenborgs Forårsudstilling, Septemberudstillingen, Sophienholm, The Port of History Museum, Philadelphia, USA, Gallerie De La Tour, Groningen, Holland og Galleri Patricia Asbæk, København.

Han arbejdede med skulptur, primært i sten, hvor han kombinerede geometriske og organiske former i kontrastfyldte møder mellem det rå og bearbejdede, det naturlige og menneskeskabte. Han fandt sin inspiration i naturen, i sten, bjerge, floder, og særligt den japanske naturforståelse og havekultur prægede ham i kombination med hans omgivelser på Bornholm.

The post Jun-Ichi Inoue appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Per Morten Abrahamsen, f. 1957 er uddannet reklamefotograf. Han bor og arbejder i København. Abrahamsen har haft soloudstillinger på blandt andet Det Nationale Fotomuseum, København, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Ribe Kunstmuseum, Hans Alf Gallery, København og FNAC, Paris, Marseilles og Bruxelles.

Abrahamsen er kendt for sit stærkt iscenesatte fotografi, hvor spektakulære historier og ideer fortælles i ét komplekst billede, ofte i et portrætfotografi. Hans billeder er ofte surrealistiske, teatralske og til tider groteske og provokerende, med referencer til barokkens brug af dramatisk lys, symboler og storladne scenarier.

The post Per Morten Abrahamsen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Karin Kaster, f. 1975 er billedkunstner og uddannet fra blandt andet Kunstakademiets Arkitektskole (2003) og Roskilde Universitets Center (Performance Design og dansk) (2014). Hun bor og arbejder i København. Kaster har udført udsmykninger til blandt andet Docken, København, Ørestad Kultur, Sim Corp, København, Finansrådet, København, Roskilde Festival, Liquid Room, Tokyo, Nykredits Hovedsæde, Nærum Amtsgymnasium og Tryg Forsikring.

Kaster arbejder med et sammensat maleri, hvor en tegneserieæstetik kombineret med en collageeffekt skaber mystiske universer, hvor elementer af uskyld og natur blandes med mørke og uhygge. På overfladen er det glade farver og legende universer, men under overfladen lurer undergangsscenarier.

The post Karin Kaster appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Sonny Tronborg, 1953- 2009, var uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1978-86) og cand.phil. fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1984-86). Tronborg udstillede bredt i Danmark og Norden og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: Statens Museum for Kunst, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Horsens Kunstmuseum, Sorø Kunstmuseum, Esbjerg Kunstmuseum og Trapholt. Han har desuden udført udsmykninger til Operaen i København og Musikhuset i Aarhus, samt en altertavle til Houlkær Kirke i Viborg.

Han var maler, performance- og installationskunstner og tilhørte gruppen af ”vilde malere”, sammen med Michael Kvium og Christian Lemmerz. Han fandt ofte inspirationen til sit sanselige, ekspressive maleri i naturen omkring Læsø, Sorø og Skagen.

The post Sonny Tronborg appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Anette Harboe Flensburg, f. 1961, er billedkunstner og uddannet fra Kunsthåndværkerskolen i Kolding (1981-85) og fra Københavns Universitet, hvor hun studerede filosofi (1994-96). Hun bor og arbejder på Sjælland. Flensburg har udført flere udsmykningsopgaver for blandt andet Byretten i København og Uggeløse Kirke.

Flensburg maler rum i forskellige afskygninger og kig ind i karakteristiske interiører ladet med stemninger, billeder og underliggende surrealistiske betydninger. Ofte tilbyder billederne et kig ud til noget udenfor, eller bagved, og peger derved på det uvisse udenfor billederne. I en fotorealistisk malestil spiller hun på forskellen mellem det virkelige og det uvirkelige, der kommer frem i de slørede linjer og uskarpe motiver, som var billederne fotografier af virkelige rum.

The post Anette Harboe Flensburg appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Viera Collaro, f. 1946 i Slovakiet, er installationskunstner og maler uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1971-75). Hun bor og arbejder i København. Collaro har modtaget Eckersberg medaljen og blev i 2006 tildelt livsvarig ydelse fra Statens Kunstfond. Hun er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet Statens Museum for Kunst, Ny Carlsbergfondet og Statens Kunstfond.

Collaro arbejder ofte med stedspecifikke lysinstallationer, der går i dialog med arkitekturen og tilfører den en sanselig dimension. Hun bruger de ofte minimalistiske installationer til at skabe meditative og poetiske rum imellem arkitekturen. Inspirationen til værkerne henter hun blandt andet i storbyens lys, billeder og spejlinger.

The post Viera Collaro appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Peter Land, f. 1966, er uddannet billedkunstner og skulptør fra Goldsmith College, London (1994-95) og Det Kongelige Danske Kunstakademi (1988-94). Han bor og arbejder i København. Land har udstillet bredt nationalt og internationalt, og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet ARKEN, ARoS, Louisiana, Statens Museum for Kunst, MoMA, NY, Museum of Contemporary Art, Helsinki, The National Museum of Contemporary Art, Oslo, Astrup Fearnley Museet, Oslo og Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.

Land arbejder med videokunst, performance, maleri, tegning, fotografi og andre medier, hvor han bearbejder menneskets ofte absurde handlinger i tragikomiske iscenesættelser. Han benytter ofte sig selv og sin egen historie i selv-ironiske fortællinger om mandens rolle og selvbillede i dagens samfund.

The post Peter Land appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Lars Nørgård, f. 1956, er uddannet billedkunstner fra Academy of Art College, San Francisco (1980-81) og Skolen for Brugskunst (1975-78). Han bor og arbejder i København. Nørgård er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: ARoS Aarhus Kunstmuseum, Esbjerg Kunstmuseum, Horsens Kunstmuseum, Trapholt og Statens Museum for Kunst. I 1980’erne var Nørgård en del af kunstnergruppen ’Værkstedet Værst’ med blandt andet Erik A. Frandsen og Christian Lemmerz.

Nørgårds malerier er abstrakte og figurative på én gang, og viser ekspressive universer, hvor former, figurer og tegneserie-inspirerede karakterer mødes. Med et både kritisk blik og brug af absurd humor udstråler hans værker en særlig energi og drivkraft.

The post Lars Nørgård appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Krass Clement, f. 1946, er uddannet filminstruktør fra Den Danske Filmskole (1971-73) og autodidakt fotograf. Han bor og arbejder i København. Clement har udstillet bredt nationalt og internationalt og står bag en lang række bogudgivelser. Han er repræsenteret i flere væsentlige samlinger: Det Nationale Fotomuseum ved Det Kgl. Bibliotek, Designmuseet, Københavns Bymuseum, Ny Carlsberg Glyptotek, Museet for Fotokunst, Bibliotek Nationale, Paris og Museum of Modern Art, New York.

Clement er særlig kendt for sine sort-hvide fotografier med en poetisk, melankolsk og filmisk karakter. Senere har han også kastet sig over farvefotografiet. Hans billeder bliver ofte til som en blanding mellem dokumentar- og kunstfotografi på rejser rundt i Danmark og udlandet, hvor han stiller skarpt på de mennesker han møder.

The post Krass Clement appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

John Kørner, f. 1967, er uddannet billedkunstner fra Det kongelige Danske Kunstakademi (1992-98). Han bor og arbejder i København. Kørner har udstillet bredt nationalt og internationalt, og han er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: ARoS, Aarhus Kunstmuseum, ARKEN, Statens Museum for Kunst, Tate Gallery, London og The Saatchi Collection, London. I 2012 modtog han Eckersberg Medaillen.

Kørner arbejder hovedsageligt med maleri, men også grafik, skulptur og installation. Hans billeder er figurative, men elementer er slørede og flyder ud, hvilket skaber usikkerhed i motivernes fortællinger og involverer beskueren som medfortæller. Malerierne fungerer for Kørner som ’problemer’, der stiller spørgsmål ved vores samfund og kulturer.

The post John Kørner appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Kristian Devantier, f. 1971 er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1994-2000). Han bor og arbejder i København. Devantier har udstillet på blandt andet: DOCK 56, Hamburg, Galerie Mikael Andersen, København, LARM Galleri, København, Overgaden, København, Heerup Museum, Storm P. Museet og dARTex, Beijing, Kina.

Devantier arbejder med et naivistisk maleri, hvor tegneserieæstetik kombineret med collageeffekt skaber hans karakteristiske udtryk. Motiverne viser ofte ansigtsløse mennesker sat i forskellige situationer med referencer til både eventyr, populærkultur og store dramaer. Umiddelbart er værkerne humoristiske, men en underliggende alvor lurer bag de klare farver.

The post Kristian Devantier appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Gunleif Grube, f. 1947, er maler, grafiker og skriver tekster og komponerer musik. Han er født på Færøerne og flyttede til Danmark i 1959. Han bor og arbejder i København. Han har udstillet bredt nationalt og internationalt, blandt andet på: Færøernes Kunstmuseum, Vendsyssel Kunstmuseum og Oldenburg Stadtmuseum, Tyskland.

Grube arbejder med et eksistentielt, ekspressionistisk maleri, hvor han ofte skildrer en menneskeskikkelse i et tomt, udefineret rum. Malerierne er for ham en undersøgelse af det indre menneskes kompleksitet, en søgen der ikke afklares i personernes ansigter, da ansigtstrækkene er utydelige, men som må mærkes og opleves i malestilen, farverne og menneskekroppens tilstedeværelse i rummet.

The post Gunleif Grube appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Eske Kath, f. 1975, er billedkunstner og uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1997-2003). Han bor og arbejder i København og New York. Kath er repræsenteret i flere væsentlige samlinger blandt andet ARoS Aarhus Kunstmuseum, ARKEN og Ny Carlsberg Fondet. Han har udført en række stedsspecifikke udsmykninger og udstillet bredt nationalt og internationalt.

Kaths malerier skildrer scenarier, hvor vores kontrollerede verden rystes af katastrofer, hvor naturen viser sin magt og ødelægger de strukturer, vi har bygget op. Han fremstiller scenarierne så vi fornemmer skønheden i forfaldet, hvilket prikker til vores fascination af undergang og ulykke. Undergangsmotiverne er i overført betydning et billede på menneskets egen skrøbelighed og undergang, men også et ønske om forandring og en ny verden på den anden side af ulykken.

The post Eske Kath appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Kirsten Dehlholm, f. 1945, er billedkunstner og kunstnerisk leder af Hotel Pro Forma (1985-), produktions-virksomhed og laboratorium for performance kunst. Hun bor og arbejder i København. Dehlholm har blandt andet modtaget Arthur Køpcke Prisen, Eckersberg Medaillen og Thorvaldsen Medaillen.

Dehlholm skaber forestillinger der forener arkitektur og kunst med musik, sprog, bevægelse, lys, lyd. Hver produktion er skabt ud fra et overordnet koncept, og udviklet i tæt samarbejde mellem professionelle fra kunst, videnskab, film, arkitektur og digitale medier. Hotel Pro Formas forestillinger er skabt til og opført på museer, rådhuse, teatre samt markante bygninger og pladser i Danmark og det øvrige Europa, Australien, Asien, Japan, Rusland, Mexico og USA.

The post Kirsten Dehlholm appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Mette Winckelmann, f. 1971 er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1997-2003) og Academy of Art and Design, Bratislava, Slovakiet (1996-97). Hun bor og arbejder i København. Winckelmann har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret på Statens Museum for Kunst, HEART Herning Museum of Contemporary Art, KØS, Museum for Kunst i det Offentlige Rum, Køge og FRAC, Frankrig. I 2013 har hun udført en stor udsmykning; ’Belief and Superstition’ til Viborg Kunsthal.

Winckelmanns værker er konstruktioner af geometri, mønstre og collager, der folder sig ud i fladen og rumligt. Hun arbejder både med maleri, store flag sammensat af stykker af stof og skulpturer kombineret af træ, beton eller andet. Hun undersøger abstraktionen med referencer til forskellige kulturers håndværkstraditioner som fx Navajotæpper, svenske kludetæpper og patchworktæpper.

The post Mette Winckelmann appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Mads Gamdrup, f. 1967, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1988-97). Han bor og arbejder i København og er professor på Trondheim Academy of Fine Art. Han har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: , Statens Museum for Kunst, ARKEN, HEART Herning Kunstmuseum, Kiasma, Museum of Contemporary Art, Helsinki, Moderna Museet, Stockholm, Det Nationale Fotomuseum, København og The National Museum of Contemporary Art, Oslo.

Gamdrup har arbejdet med landskabsfotografi, men er indenfor de seneste år begyndt at arbejde med et abstrakt og motivløst fotografi, hvor prikker og streger flimrer for øjnene. Han undersøger fotografiet som teknik og medie i eksperimenter med lys og farve, hvor han undersøger, hvordan lyset påvirker farver. Hans værker opnår en næsten metafysisk dimension, når de vibrer foran øjnene.

The post Mads Gamdrup appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Christian Vind, f. 1969 er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1997-2003). Han bor og arbejder i København. Vind har udgivet en lang række bøger og er repræsenteret i flere væsentlige samlinger, heriblandt Silkeborg Kunstmuseum, Kobberstiksamlingen, Statens Museum for Kunst, Ny Carlsberg Fondet og ARoS Aarhus Kunstmuseum.

Han arbejder med at spore ting, begivenheder og billeders oprindelse, i en ofte arkivmæssig tilgang til materialet og dets bearbejdelse. I hans store akkumulering af ting, benytter han mange af dem i sine værker, hvor fundne materialer bliver inkorporeret direkte i værkerne og derved trækker tætte spor til vores hverdag.

The post Christian Vind appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Thomas Winding, 1936-2008 gik på Det Kongelige Danske Kunstakademi (1956-58) og arbejdede herefter primært som forfatter og radio- og tv-producer. Han slap dog aldrig billedkunsten helt og illustrerede selv flere af sine bøger.

Thomas Winding var især kendt for sin stemme, når han fungerede som oplæser og var fortæller på film. Fra 1963-83 var han ansat som forfatter og tv-producer i DR’s børne- og ungdomsafdeling. Fra 1984-88 var han henholdsvis højskolelærer og højskoleforstander på Ærø, og i 1993-94 var han lærer på Den Europæiske Filmhøjskole i Ebeltoft. I 1996 blev han konsulent ved Det Danske Filminstitut. Winding skrev over 25 børnebøger, samt en række noveller og almindelige bøger.

The post Thomas Winding appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Ivan Andersen, f. 1968, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1999-2005). Han bor og arbejder i København. Andersen har udstillet bredt nationalt og internationalt.

En særlig energi karakteriserer Andersens ekspressive malerier og relieffer. Han henter velkendte elementer fra hverdagen, som indsættes i et univers, hvor tingene er i opbrud, hvor rum både er tilstede og samtidig er ved at forsvinde i de mange lag i billederne. Malerierne er skabt ved brug af forskellige stilarter, teknikker og synes både figurative og abstrakte.

The post Ivan Andersen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Peter Martensen, f. 1953, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1982-84) og Det Fynske Kunstakademi (1971-77). Han bor og arbejder i København og Nordsjælland. Martensen er repræsenteret i flere væsentlige samlinger blandt andet Statens Museum for Kunst, Statens Kunstfond, Kastrupgårdsamlingen, Fyns Kunstmuseum, Göteborgs Konstmuseum og Victoria & Albert Museum, London.

Han arbejder i en stil, hvor nyrealismen trækker spor tilbage til de store italienske mestre i barokken, og hvor en monokrom farvesætning får billederne til at ligne sort-hvide fotografier. I hans figurative maleri ses en flok ens mænd, der ligner en samfundsmæssig identitet mere end egentlige individer. De er placeret inde eller ude i et scenarie som ikke nødvendigvis giver klare svar, men som er tænkt til at stille eksistentielle spørgsmål til vores kulturelle og samfundsmæssige liv.

The post Peter Martensen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Joachim Bang, 1946-2005, var autodidakt billedhugger. Ved siden af kunsten arbejdede han som folkeskolelærer for i de senere år helt at hellige sig kunsten. Han har lavet udsmykninger til blandt andet Køge Sygehus, Vordingborg Statsseminarium og Bybækskolen i Farum. Han har deltaget i en række censurerede udstillinger og været med på blandt andet skulpturbiennalen i Kgs. Have. De sidste år var han en del af værkstedsfællesskabet i Rådvad, hvor han blandt andet skabte den store skulptur ’Mødet’, der er placeret ved Forum i København.

The post Joachim Bang appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Iben West, f. 1967, er billedkunstner og grafiker uddannet fra Designskolen Kolding (1987-91). Hun bor og arbejder i Aarhus. West har deltaget på flere udstillinger og udført udsmykningsopgaver til blandt andet Sygehus Vendsyssel og Musikhuset Aarhus.

West arbejder med grafik, fotografi, video, maleri og andre medier i en bred kunstpraksis, hvor også hendes uddannelse som designer præger hendes praksis. Hverdagsdetaljer finder vej til hendes fotografier, hvor de ved gentagelse bliver til et mønster og i hendes udsmykninger giver grafiske mønstre karakter til hvide vægge.

The post Iben West appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Malene Landgreen, f. 1962, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1984-94) og Academy of Fine Arts, Budapest (1987-88) Hun bor og arbejder i København og Berlin. Landgreen har udstillet bredt nationalt og internationalt og har lavet udsmykninger til blandt andet Københavns Hovedbibliotek, Interdisciplinary Nanoscience Center (iNANO), Aarhus Universitet, Ballerup Rådhus, Vestforbrændingen, Glostrup, DR Byen, Novo Nordisk og DONG. Hun har modtaget Eckersberg Medaillen og Statens Kunstfonds livsvarige ydelse.

Landgreen arbejder med et rumligt maleri, hvor hun udforsker farvens og lysets potentialer i et abstrakt formsprog. Til tider er hendes maleri tredimensionelt og former sig stedsspecifikt efter det aktuelle rum i hendes mange udsmykninger.

The post Malene Landgreen appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Kristian Dahlgaard, f. 1958 er uddannet billedhugger fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1977-83). Han har udstillet bredt nationalt og internationalt, og har udført flere udsmykninger for blandt andet Brunswick Estate, London, Oticon, Sparekassen Østjylland, Statens Forskningscenter Risø samt Køge, Greve, Ishøj og Vallensbæk togstationer.

Dahlgaard var en del af ’de unge vilde’ i 1980’erne, han startede med maleriet, men indså hurtigt, at hans styrker lå i skulpturen. I skulpturen forsøger han at indkapsle det ekspressive i formens rytme og energi, og opnå noget at spontaniteten fra det ekspressive maleri. Ønsket om hurtighed førte ham til et mere minimalistisk udtryk, hvor han undersøger den negative form, manglen på fylde, hvilket ofte kommer til udtryk i en silhuet af menneskekroppen.

The post Kristian Dahlgaard appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Inuk Silis Høegh, f. 1972 på Grønland, er video- og installationskunstner uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2010) og fra University of Bristol (1997). Han bor og arbejder på Grønland. Høeghs værker har været vist på Grønland og Island, i Danmark, Frankrig, Finland, Letland og Tyskland. Hans kort- og dokumentarfilm har været vist på festivaler og TV over hele verden.

I hans værker sampler han velkendte billeder, kulturelle opfattelser og allerede eksisterende materialer til nye udtryk, hvor han med et glimt i øjet kommenterer på følelsen af fremmedgørelse og magtesløshed, fx i hans undersøgelser af den moderne grønlandske mand. Flere af hans værker undersøger desuden, om kunst og teknologi kan hjælpe os mennesker med at forstå hinanden bedre.

The post Inuk Silis Høegh appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Doris Bloom, f. 1954 i Sydafrika, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1976-84) og på Johannesburg College of Art (1972-74). Hun bor og arbejder i København. Hun har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet Kobberstiksamlingen, Vejle Kunstmuseum, Horsens Kunstmuseum, Skive Kunstmuseum, South African National Gallery, Cape Town og Johannesburg Art Gallery.

Bloom arbejder med maleri der i et dramatisk, ekspressivt formsprog skaber farvemættede, dybe universer. Farvens stoflighed er i fokus, og man fornemmer hendes forståelse for materialet, og inspirationen fra hendes baggrund som keramiker. Hun arbejder også med grafik.

The post Doris Bloom appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Pernille Kløvedal Helweg, f. 1946, er selvlært billedkunstner. Hun bor og arbejder i København. Helweg har udstillet bredt nationalt og internationalt og står bag en lang række bogudgivelser. Hun er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: Den Kgl. Kobberstiksamling på Statens Museum for Kunst, Museet for Fotokunst Brandts, Vejle Kunstmuseum, Nordens Hus på Færøerne, Det Kongelige Bibliotek, Dansk Plakatmuseum, Politikens Hus.

Hun arbejder som billedkunstner, illustrator og grafiker. Et ganske særligt projekt er hendes kobbertryk, der viser aftryk af hvaler og andre dyr som isbjørn og pingvin, aftryk af deres krop, poter eller klør. Billederne ser hun som en hyldest til dyrene, hvor hun får dem til at afsætte spor i kunsten.

The post Pernille Kløvedal Helweg appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

FOS (Thomas Poulsen), f. 1971, er uddannet billedkunstner fra Det kongelige Danske Kunstakademi (1993-99). Han bor og arbejder i København. Fos har udstillet på blandt andet Venedig Biennalen, Statens Museum for Kunst, i Københavns havn, Den Frie Udstillingsbygning, KØS, Sculpture by The Sea, Aarhus og Museo Nacional de San Carlos, Mexico.

Han arbejder med en udvikling af begrebet ’socialt design’, hvor han konstruerer rum eller steder, der skal skabe bevidsthed om de sociale interaktioner imellem mennesker – ud fra visionen om at kunst kan skabe alternativer til vores samfundsstrukturer. Udover billed- og installationskunst arbejder han også med grafik, musik og boligindretning.

The post FOS (Thomas Poulsen) appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Rannvá Kunoy, f. 1975 i Tórshavn er uddannet billedkunstner fra Royal College of Art, London (2001). Hun har blandt andet udstillet på David Risley Gallery, København, Galerie Diana Stigter, Amsterdam, Pilar Corrias Gallery, London, Sophienholm, Kgs. Lyngby, Skive Ny Kunstmuseum, Den Frie Udstillingsbygning og på Færøernes Kunstmuseum, Tórshavn. Kunoy arbejder i store, abstrakte, ekspressionistiske malerier, der synes lette, slørede og næsten levende på lærredet. Man kan fornemme noget motivisk gemt bag den tågede overflade, hvor også bogstaver og tegn kommer langsomt til syne.

The post Rannvá Kunoy appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Kaspar Bonnén, f. 1968, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1993-1999). Han bor og arbejder i København. Bonnén har modtaget Eckersbergs Medalje og er repræsenteret i flere væsentlige samlinger blandt andet Statens Museum for Kunst, ARoS Aarhus Kunstmuseum, ARKEN og Moderna Museet, Stockholm.

Han arbejder med både maleri, digte, installationer, tekstbaserede værker og computerkunst. Værkerne tager ofte udgangspunkt i menneskets fysiske og sociale omgivelser og inddrager Bonnéns eget private rum, liv og erindringer. Hans værker er fortællinger i billeder, rum og ord, hvor det ekspressive maleri inviterer indenfor i en følelsesmæssig og dramatisk verden.

The post Kaspar Bonnén appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Peter Mandrup, 1949- 2009, var uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1970-77). Han boede og arbejdede i København. Mandrup har blandt udstillet på Ribe Kunstmuseum, Kunsthallen Brandts, Overgaden, Charlottenborg, Den Frie Udstillingsbygning og Center of Contemporary Art, Warszawa, Polen. Han er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet Statens Museum for Kunst, Kobberstiksamlingen, Vejle Kunstmuseum og Museum of Contemporary Art, Warszawa.

Mandrup arbejde med et abstrakt, konceptuelt maleri, hvor han malede lag på lag og bearbejdede de malede overflader med organiske og geometriske former ridset ned i malingen. Der er tydelig inspiration fra naturens former, farver og lag at spore i hans stoflige og poetiske malerier.

The post Peter Mandrup appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Peter Brandes, f. 1944 er autodidakt billedkunstner, grafiker og billedhugger. Han bor og arbejder i Frankrig. Brandes har udstillet bredt nationalt samt internationalt og han har udført en lang række kirkeudsmykninger, heriblandt Roskilde Domkirke og Vejleå Kirke i Ishøj. I 1994 modtog han Eckersberg Medaillen.

Brandes arbejder i et ekspressivt formsprog, med udgangspunkt i maleriet, men også som billedhugger har han udført stærke udsmykninger, skulpturer og keramiske arbejder. Hans arbejde med grafik og fotografi er også velkendt, i fotografiet arbejder han med at indfange fortidens kunst i et ekspressivt udtryk. Kristendommen og den græske mytologi er ofte inspirationskilder for hans kunst.

The post Peter Brandes appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.

Jane Reumert, f. 1942 er uddannet keramiker fra Kunsthåndværkerskolen (1960-64). Hun bor og arbejder på Sjælland. Reumert har siden 1960’erne haft værksted og butik i København, ’Strandstræde Keramik’. Hun har udstillet bred nationalt og internationalt og i 2003 modtog hun Thorvald Bindesbøll Medaljen. Hendes keramik er repræsenteret i flere væsentlige samlinger.

Reumert har i mange år arbejdet med både stentøj, porcelæn, polyester/glasfiber og eksperimenteret med materialerne på kreativ vis. Hendes keramiske værker er sanselige, poetiske og lette, med inspiration fra blandt andet fugleæg, og hun søger at opnå en transparens i materialet og udtrykket.

The post Jane Reumert appeared first on Niels Wessel Bagges Kunstfond.