Prismodtager 2014

Rolf Nowotny, f. 1978 bor og arbejder i København. Han er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi (2003-09). Nowotny har udstillet bredt i både indland og udland. I primært skulptur og installation arbejder Nowotny med stor materialebevidsthed i en ofte næsten minimalistisk æstetik. Hans værker er på én gang konceptuelle, materialistiske og symbolske. Objekterne i hans værker har en historie og referencer ud over det fysiske, og eksisterer et sted imellem det konkrete og det abstrakte.

Prismodtager 2014

Theis Wendt, f. 1981 er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2002-08) og fra Contemporary Art Practice, Metáfora Centro d’Art Contemporany, Barcelona (2001-02). Wendt har udstillet bredt både nationalt og internationalt. Wendt har en baggrund i figurativt tegning og maleri, men har udvidet sin praksis til et langt mere rumligt, installatorisk og abstrakt formsprog. I hans senere værker undersøger han billedet som rum, flade, spejling, betydning og kommunikation. Med en særlig interesse for nutidens digitale billedstorm bruger han det digitale i samspil med det analoge billede til at skabe abstrakte, rumlige billeder.

Prismodtager 2014

Nanna Abell, f. 1985 er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2013. Abell har flere udstillinger og projekter bag sig, både nationalt og internationalt. Abells arbejde spænder bredt imellem skulptur, installation, maleri, fotografi og performance, hvor hun blandt andet tager populærkultur, mode og beauty-industrien under behandling.

Prismodtager 2014

Jesper Fabricius, f. 1957 er autodidakt billedkunstner og uddannet filmklipper fra Den Danske Filmskole (1987-91). Han driver forlaget Space Poetry og udgiver sammen med kollegerne Jesper Rasmussen og Åse Eg Jørgensen kunsttidsskriftet Pist Protta. Fabricius har udstillet bredt nationalt og internationalt og står bag en lang række bogudgivelser. Fabricius arbejder på tværs af medier som maleri, fotografi, grafik, collage, tegning, film, installation og ready-made. Fokus i hans kunstneriske arbejde ligger i tværæstetiske undersøgelser af genstande og deres betydning, af forholdet mellem tekst og billede og mellem fiktion og realisme.

Prismodtager 2013

Tove Storch, f. 1981, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2000-07), Kunsthochschule Berlin-Weissensee, Tyskland (2005-06) og Akademi der Bildende Künste Wien, Østrig (2003-04). Hun bor og arbejder i København. Storch har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i følgende samlinger: S.M.A.K, Ghent, Belgien, Louisiana, Malmö Konstmuseum, HEART, Herning og Horsens Kunstmuseum.

Hun skaber kontrastfyldte skulpturer i et stramt, minimalistisk formsprog, hvor solide, hårde materialer møder lette og skrøbelige tekstiler. I værkerne undersøger hun rumlige former og deres relation til omgivelserne, hvor de balancerer mellem åben, lukket, gennemsigtig og solid.

Prismodtager 2013

Torben Ribe, f. 1978, er uddannet billedkunstner Det Kongelige Danske Kunstakademi (2000-06). Han bor og arbejder i København. Ribe har udstillet bredt nationalt og internationalt i blandt andet Paris, Hamborg, Stavanger, Helsinki, Reykjavik, Tallinn og New York.

Ribe udstiller alt det, vi kender som dårlig smag, fugtpletter og rød salami. Han gør grin med kunstens ophøjethed og viser os, hvordan alt kan blive til kunst, i forsøget på at skabe en ærlig kunst i øjenhøjde. Han arbejder med stærke referencer og kommentarer til andre kunstværker, men finder stadig sit eget unikke ståsted. Han bruger kunsten som en del af vores hverdag, iscenesætter absurde situationer, og skaber en særlig poesi i det grimme, kiksede og helt almindelige.

Prismodtager 2013

Marianne Grønnow, f. 1962, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1986-93). Hun bor og arbejder i København. Grønnow har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: Statens Museum for Kunst, Malmö Konstmuseum og Ny Carlsbergfondet. I 2010 modtog hun Jens Søndergaard og Hustrus Mindelegat.

Hun arbejder med udgangspunkt i et grafisk, ornamentalt maleri, hvor former, farver og strukturer er bærende for udtrykket. Her fra har hun bevæget sig videre til installationer, der folder samme tematik ud rumligt og lader poetiske skrøbelige materialer vokse til monumentale installationer.

Prismodtager 2013

Finn Naur Petersen, f. 1954, er autodidakt billedkunstner og grafiker. Han bor og arbejder i København. Siden 1993 har han fungeret som senior lektor på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Naur Petersen arbejder ofte installatorisk, hvor han forandrer eller anvender rummet omkring kunstværket, så det bliver en del af værket. Han skaber både små, sansemættede rumlige oplevelser, og større omsiggribende installationer, alle sætter de skub i vores erindringer og associationer. De fleste af installationerne er midlertidige og forsvinder efter udstillingsperioden.

Prismodtager 2013

Emil Westman Hertz, f. 1978, er uddannet billedkunstner, skulptør og installationskunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2002-08) og MauMaus School of Fine Arts, Lissabon (2007). Han har desuden studeret ved Institut for Eskimologi, Købehavns Universitet (1999-2000). Han bor og arbejder i København og i Gudhjem, Bornholm. Westman Hertz har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger: ARKEN, Horsens Kunstmuseum, Magasin 3, Stockholm, Kunstmuseet i Tønder og Bornholms Kunstmuseum.

Westman Hertz drager ud i verden på ekspeditioner og medbringer retur et væld af genstande og oplevelser, som får nyt liv i hans skulpturer, installationer og papirarbejder. Fortællinger, drømme og mysterier lever side om side i hans kunst, hvor en central tematik er transformationen, overskridelsen, dér hvor man går fra én tilstand til en anden. Han undersøger den vestlige verdens fascination af det ”fremmede og eksotiske” i en strategi, der mimer etnografiens videnskab.

Prismodtager 2012

Flemming Quist Møller, f. 1942, var fra 1960-61 elev hos filminstruktøren Bent Barfod, men er ellers autodidakt tegner, forfatter, musiker og filmarbejder. Han bor og arbejder i Klampenborg. Quist Møller modtog Gyldendals Børnebogspris i 2006.

Fra 1962-69 var han bladtegner på dagbladet Information. I 1967 debuterede han som børnebogsforfatter med den populære Cykelmyggen Egon og i 1969 udkom den ligeså kendte Bennys Badekar. Flere af hans bøger er blevet lavet til tegnefilm, heriblandt Bennys Badekar og Jungledyret Hugo. Han har desuden udført teaterdekorationer, udsmykninger, plakater og skrevet filmmanuskripter. Quist Møller har ofte samarbejdet med Jannik Hastrup og han spiller til daglig slagtøj i orkesteret Bazaar.

Prismodtager 2012

Maja Ravn, f. 1967, er uddannet scenograf og kostumedesigner fra Statens Teaterskole (1993) Hun bor og arbejder i København. I 2003 modtog hun Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat og i 2008 Årets Reumert for bedste scenografi. Ravn har udført scenografi/kostumer til blandt andet: ’Per Gynt’, Stockholm Stadsteater, 2012, ’Evita’, Malmö Opera, 2012, ’Har har har du set min kone’, Det kongelige Teater, 2012, ’Bliktrommen’, Betty Nansen, 2012 og ’Et Drømmespil’, Betty Nansen, 2007-08. Med sin fornemmelse for eventyr, drama og fantasi har Ravn skabt en lang række scenografier og kostumer til forestillinger både nationalt og internationalt. Hendes formsprog er et stramt stiliseret, postmoderne kaos, hvor lyset spiller hovedrollen som stemningsskabende element.

Prismodtager 2012

Sergej Jensen, f. 1973, er uddannet billedkunstner fra Staatliche Hochschule für Bildende Künste i Frankfurt. Født i Danmark, opvokset i Nordsjælland og Tyskland, i dag bosat i New York. Har gjort sin karriere internationalt og har værker der indgår som del af den permanente udstilling på blandt andet Tate Modern i London og MoMA i New York. Sergej Jensens første soloudstilling i Danmark kunne ses i foråret 2014 hos Galleri Avlskarl.

“Painting without paint” er sigende for størstedelen af hans værker. Kernen består i forarbejdning af lærred som materiale og lærredet som ramme for det samlede udtryk. En nyere udtryksform peger en helt anden retning. Begge var repræsenteret hos Alvskarl.

Prismodtager 2012

Jet-te L. Ranning, f. 1954, er billedkunstner og uddannet fra School of Visual Arts, New York (1981-83) og Skolen for Brugskunst, København (1975-80). Hun bor og arbejder i Odense. Ranning har udstillet bredt både nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: Ny Carlsbergsfondet, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum, Fyns Konstmuseum, Malmö Konstmuseum, Moderna Museet, Stockholm og The Americas Collection, Miami, U.S.A.

Rannings malerier er figurative og abstrakte på én gang, og er bygget op af flere lag, hvor silhuetter oven på hinanden skaber en transparens i værkerne. Hun har bevæget sig fra et mørkt maleri over i hendes nuværende lyse, lette og grafiske malerier. Der er tydelige referencer til mønstre, ornamentik, naturens former og tekstiltryk at spore i teknik og motiv.

Prismodtager 2012

Thorbjørn Lausten, f. 1945, er autodidakt billedkunstner og bor og arbejder på Lolland-Falster. Han har modtaget Statens Kunstfonds livsvarige ydelse og haft soloudstillinger på blandt andet Statens Museum for Kunst, Center For Advanced Visual Studies ved M.I.T., Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, ARKEN og Esbjerg Kunstmuseum.

Med en baggrund i den konstruktive og konkrete kunst, har Lausten anvendt det konstruktive formsprog i malerier, papirværker, installationer, lysværker, lysrum og datavisualiseringer. Særligt lyskunsten og forholdet mellem kunst, videnskab og teknologi har optaget ham, og han balancerer æstetikken og videnskaben i et skarpt formsprog.

Prismodtager 2012

benandsebastian, (Ben Clement, f. 1981 og Sebastian de la Cour, f. 1980) er uddannede inden for arkitektur og kunst på The Bartlett University College London (2004-06) samt University of Cambridge, UK (Ben, 2000-03) og Det Kongelige Danske Kunstakademi (Sebastian, 2000-03). De bor og arbejder i København og Berlin og har mange udstillinger bag sig, i både Danmark og udland.

benandsebastian skaber værker, der blander kunst og arkitektur i skulpturer, der arbejder med på én gang fysisk komplekse, designede strukturer og hjernens tankespind. Deres perfektionerede formsprog og håndværk folder sig ud i værker, der henviser til myter, samfundsutopier og magtsystemer, hvor det æstetiske diskuterer sociale og etiske problematikker.

Prismodtager 2012

Svend-Allan Sørensen, f. 1975, er uddannet billedkunstner og grafiker fra Det Fynske Kunstakademi (1997-2002). Han bor og arbejder i Odense. Sørensen har haft soloudstillinger på blandt andet Nikolaj Kunsthal, Vendsyssel Kunstmuseum, Overgaden og Fyns Kunstmuseum.

Han arbejder primært med grafik i form af linoleumstryk, træsnit og litografi, men også skulptur, video og fotografi bliver taget i brug. Værkerne udsiger underfundige kommentarer til menneskets forhold til naturen, vores romantisering af naturen, også i kraft af Sørensens egen rolle som jæger. De sproglige bemærkninger er flere steder iscenesat som udtalt af en fugl selv. Med et glimt i øjet giver Sørensen naturen en stemme og pointerer, hvordan vi ofte menneskeliggør naturen.

Prismodtager 2011

Troels Wörsel, f. 1950, er autodidakt billedkunstner. Han har udstillet bredt nationalt og internationalt de seneste mange år og er repræsenteret i et utal af væsentlige kunstsamlinger. Han har modtaget Thorvaldsen Medaillen, Eckersberg medaljen, Jens Søndergaard legatet og vundet Carnegie Art Award, 1. prisen.

Med inspiration fra konceptkunst, pop-art og andre perioder skaber han sine ekspressionistiske malerier, der er tænkt som undersøgelser af maleriet som medie og betydningsskabende billede. Hans malerier er konstruktioner, hvori han gemmer symboler, tegn og betydninger og undersøger vores forhold til illusion og virkelighed.

Prismodtager 2011

Ferdinand Ahm Krag, f. 1977 er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2000-06). Han bor og arbejder i København. Krag har udstillet på blandt andet IMO København, Esbjerg Kunstmuseum, Jorn Museet, Bornholms Kunstmuseum, Kumu Art Museum, Tallinn, Kunsthallen Brandts, Odense, Kunsthal Aarhus, Sophienholm, Den Frie Udstillingsbygning, Overgaden, Centre International d’Art Contemporain, Carros, Frankrig, Museum for Contemporary Art Kiasma, Helsinki.

Krags værker er formalistiske, abstrakte tegninger og digitale animationer, hvor diagonale linjer krydser hinanden på tværs af cirkler og andre geometriske former. De mange linjer skaber en stor dybde i billederne, og minder om byens mange veje i et særligt sci-fi-univers. Krag visualiserer alt det, vi kan fornemme, men ikke kan se; lydbølger, følelser, musikkens rytme, åndedrættet og hjerteslag.

Prismodtager 2011

Ida Kvetny, f. 1980, er uddannet billedkunstner fra Central Saint Martins College of Art and Design, London (2006-07), Edinburgh College of Art (2004-06) og Det Fynske Kunstakademi (2002-03). Hun bor og arbejder i København. Kvetny har udstillet på blandt andet Torrance Art Museum, Los Angeles, Ystad Kunstmuseum, Holstebro Kunstmuseum, ARKEN og Charlottenborg, København. I 2005 modtog hun Royal Scottish Academys painters prize.

Kvetnys praksis folder sig ud i både maleri, installation og skulptur, hvor hun eksperimenterer med keramik og tekstil. Med inspiration fra tegneserier, street art og psykedelisk kunst skaber hun universer, hvor det ene mystiske scenarie tager det andet og elementer filtrer sig sammen i en surreel drømmeverden. Hun henter elementer og mønstre fra forskellige kulturer og sammensætter dem via forskellige teknikker og æstetikker.

Prismodtager 2011

Ursula Reuter Christiansen, f. 1943 i Tyskland og siden 1969 bosat i Danmark, er billedkunstner udannet fra Akademie der Künste i Düsseldorf, ved Joseph Beuys (1965-69). Hun bor og arbejder på Møn. Reuter Christiansen var professor ved kunstakademiet i Hamburg (1992-97) og blev den første kvindelige professor i malerkunst ved Kunstakademiet i København (1997). i 2011 modtog hun Eckersbergs Medalje og i 2001 repræsenterede hun sammen med Henning Christiansen Danmark på Venedig Biennalen.

Hun arbejder med rødder i den tyske romantiske tradition, hvilket folder sig ud i hovedsageligt malerier, der kredser om livets store dramaer; fødsel, liv og død. Ekspressive og farverige malerier, hvor særligt den røde farve går igen, skildrer eksistentielle forandringer og transformationer, et emne hun har arbejdet med igennem hele sit virke.

Prismodtager 2011

Sofie Bird Møller, f. 1974, er uddannet billedkunstner fra Byam Shaw School of Art (Central St. Martins), London (2006-07), Akademie der Bildenden Künste, München (1999-2005) og Det Kongelige Danske Kunstakademi (2001-03). Hun bor og arbejder i Berlin. Bird Møller har haft soloudstillinger i blandt andet Paris, Berlin, København og Los Angeles.

Bird Møller arbejder med at påføre maling i ekspressive strøg på fotografiske sider fra modemagasiner og plakater. Reklamer og modefotografier bliver angrebet, når hun maler ovenpå modellerne og skjuler dem bag abstrakte energiudladninger. Fra idealbilleder til groteske, dyriske figurer.

Prismodtager 2010

Jeannette Ehlers, f. 1973, er uddannet videokunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1999-2006) og Det Fynske Kunstakademi (1998). Hun bor og arbejder i København. Hun har haft soloudstillinger på blandt andet Parisian Laundry, Montreal, Canada, Loop Art Fair, Barcelona, Kunsthal Aarhus og Møstings Hus, København.

Med udgangspunkt i sin egen historie, som barn af en dansk mor og en far fra Trinidad, arbejder Ehlers i sin kunst med kulturel identitet, eller mangel på samme. At føle sig splittet mellem flere steder, forskellige lande, sammenligner hun med forholdet mellem kroppen og dens skygge. Man kan fjerne et folk, en identitet, men skyggerne bliver tilbage som flimrende identiteter. Hun udfolder dette via sine videoer og fotografier, hvor kroppe forsvinder, opløses og står tilbage som ren skygge.

Prismodtager 2010

Morten Schelde, f. 1972, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1996-2001) og Det Fynske Kunstakademi (1994-96). Han bor og arbejder i København. Schelde har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i følgende væsentlige samlinger: Statens Museum for Kunst, Louisiana, ARKEN, Sorø Kunstmuseum og Museum der bildenen Künste Leipzig, Leipzig, Tyskland.

Schelde har gjort tegning til sit felt, og har skabt sin helt egen stil, hvor han ofte blot benytter én eller to farver, særligt rød. Han skildrer ofte rum, indendørs og udendørs, ofte mennesketomme og med en vis uhygge over sig. Til tider bruger han sin egen personlige historie som afsæt for billedernes fortællinger, hvor virkelighed og fiktion møder hinanden.

Prismodtager 2010

Marie Søndergaard Lolk, f. 1981, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2002-08). Hun bor og arbejder i København. Søndergaard Lolk har udstillet på blandt andet Galleri Tom Christoffersen, Sophienholm, Nationalmuseet, Sorø Kunstmuseum, Kunsthallen Brandts, Kunsthal Aarhus, Overgaden, Charlottenborg og Esbjerg Kunstmuseum.

Hun arbejder med et udvidet maleri, hvor diverse genstande og materialer bliver sammensat til maleriske objekter. Maleriet hos Søndergaard Lolk fungerer i kraft af dets stoflige og genstandsmæssige karakter, hvor materialer mødes og deres karakter bearbejdes og udforskes. I en dæmpet farveskala får materialerne lov til at krakelere, spille med og mod hinanden, og nye strukturer og overflader opstår.

Prismodtager 2010

Andreas Schulenburg, f. 1975 i Tyskland, er uddannet billedkunstner og skulptør fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1999-2005) og Det Jyske Kunstakademi (1997-99). Han bor og arbejder i København. Schulenburg er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger, heriblandt ARoS Aarhus Kunstmuseum, Ny Carlsberg fondet og Nykredit.

Hans kunst er billeder på menneskets personlige og samfundsmæssige adfærd. Med en stor portion humor udfolder han en samfundskritik, der ikke er fordømmende, men snarere undrende og nysgerrig. Med inspiration fra tegneserie-æstetik skaber han værker i blandt andet keramik, maleri, tegning og filt, hvor materialet ofte overrasker, og iscenesætter en let og undersøgende tilgang til problematiske scenarier.

Prismodtager 2010

Ulrik Crone, f. 1964, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1989-95). Han bor og arbejder i København. Crone har udstillet bredt nationalt og internationalt. Hans værker er repræsenteret i følgende kunstsamlinger: Statens Kunstfond, Statens Museum for Kunst, Malmö Kunstmuseum, Skovgaard Museet, Viborg, KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg.

Crone arbejder i en samfundskommenterende kunstpraksis med inspiration fra graffiti og streetart, hvor han kombinerer fotografi, computerprints og spray paint i ekspressive malerier og collager. Motiverne finder han ofte i scenearier fra politisk kriminalitet og fortolkes med den energi og æstetik vi kender fra bybilledet.

Prismodtager 2010

Erik Varming, f. 1942, er billedhugger og uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1960-66). Han bor og arbejder i Kalundborg. Varming er repræsenteret i flere væsentlige samlinger blandt andet Ny Carlsberg Fondet, Statens Museum for Kunst, Sorø Kunstmuseum, Trapholt og Statens Kunstfond.

Med inspiration fra naturen og menneskets indre organer og indvolde skaber han abstrakte skulpturer i organiske former. Han arbejder ofte i sten eller bronze og bearbejder materialet med stor omhu efter at have fundet ind til formen i materialet. Materialet transformerer sig i hans skulpturelle proces, og trods bearbejdningen og abstraktionen vækker værkerne genkendelse og materialet får lov at leve.

Prismodtager 2010

Christian Skeel, f. 1956 er billedkunstner og komponist, uddannet fra og Det Kongelige Danske Kunstakademis Malerskole (1980-86) og Det Kongelige Danske Kunstakademis Arkitektskole (1975-79). Han bor og arbejder i København.

Skeel arbejder både med billedkunst, musik, film og andre medier, og han samarbejder bredt med både fysikere, forfattere og musikere. Han udtrykker sig via flere forskellige medier, hvor han med sin evne til at eksperimentere, fortolker og bearbejder de visuelle og sanselige udtryk og identiteter, vi omgiver os med.

Prismodtager 2010

Peter Callesen, f. 1967, er uddannet billedkunstner fra Goldsmiths College, London (1997-2000) og Det Jyske Kunstakademi (1994-97). Han bor og arbejder i København. Callesen har udstillet bred både nationalt og internationalt.

Han arbejder primært med papir, pap og installationer, men til tider også videokunst. A4-papiret er i dag hans foretrukne medie, hvor igennem han undersøger forholdet mellem den positive og negative form ved at skære en silhuet ud og lave den til en 3dimensionel figur. Papirets skrøbelighed understreger de tematikker hans værker bearbejder: Tragik og romantik. Erindring bliver også undersøgt i relation til barndommens drømme og klassiske eventyrfortællinger.

Prismodtager 2010

Superflex, Bjørnstjerne Reuter Christiansen f. 1969, Jakob Fenger f. 1968 og Rasmus Nielsen f. 1969 er uddannet billedkunstnere fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. De bor og arbejder i København og Sverige. Superflex har udstillet bred nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: ARKEN, Louisiana, Statens Museum for Kunst, KUNSTEN, Aalborg, MoMA, New York, Kunsthaus Zürich, Gfzk – Gallery for Contemporary Art, Leipzig, Malmö Konstmuseum, The National Museum of Art, Oslo og Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Superflex arbejder med projekter, der undersøger, udfordrer og faciliterer økonomiske kræfter, demokratiske produktionsformer og selvorganisering i vores globaliserede verden. Det foregår via en praksis, der blander kunst, design, handel og produktion, hvor de benytter kunsten som en social platform, hvor fra de sætter gang i samarbejder på tværs af lande, kulturer og fagområder.

Prismodtager 2009

Adam Saks, f. 1974, er uddannet billedkunstner og grafiker fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1993-99) og Hochschule der Künste (HdK), Berlin (1996-97). Han bor og arbejder i Berlin. Saks har udstillet mange steder rundt i Europa og er repræsenteret i flere offentlige kunstsamlinger.

Han skaber malerier og værker på papir, der indeholder en dobbelthed og lader modsætninger mødes: Skønheden bliver brudt af det hæslige, ligesom der bag det grumme gemmer sig en skønhed. Hans på én gang grafiske og ekspressionistiske billeder er både personlige og kaster et blik ud i verden, hvor de bringer elementer fra forskellige kulturer sammen.

Prismodtager 2009

Jeppe Hein, f. 1974, er installationskunstner uddannet fra Städel Hochschule für Bildende Künste, Frankfurt / Main (1999) og Det Kongelige Danske Kunstakademi (1997). Han bor og arbejder i København og Berlin. Hein har haft soloudstillinger på blandt andet ARoS Aarhus Kunstmuseum, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan, PICA – Perth Institute of Contemporary Arts, Australia og P.S.1. MOMA, New York, USA.

Hein er særlig kendt for sine installationer, der på forskellig vis interagerer med beskuerne og gør dem til aktive deltagere. Han arbejder med at sætte beskuerens sanser i spil, ikke kun øjnene, men kroppen, erfaringerne og følelserne. Ofte er installationerne minimalistiske og geometriske, med tydelig inspiration fra den minimalistiske kunst. I sig selv er hans værker enkle og stramme, men deres interaktion med beskueren giver en oplevelse og betydning, der rækker langt ud over det fysiske objekt.

Prismodtager 2009

Eva Koch, f. 1953, er billedhugger og videokunstner uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1985-92) og fra Facultad de Bellas Artes, Barcelona, Spanien (1989-90). Hun bor og arbejder i København. Hun har udstillet bredt nationalt og internationalt, udført adskillige udsmykningsopgaver og er repræsenteret i flere væsentlige samlinger blandt andet Ny Carlsberg Fondet, Statens Museum for Kunst og Museet for Samtidskunst, Roskilde.

Koch arbejder med video, lyd og skulptur i installatorisk, og ofte stedsspecifik form, hvor værkerne relaterer sig til beskuerens kropslige tilstedeværelse. Tematisk iscenesætter hun motiver og fortællinger, hvor individet og det kollektive mødes, og hvor eksistentielle spørgsmål bliver vendt.

Prismodtager 2009

Cathrine Raben Davidsen, f. 1972 er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1996-2003) samt De Vrije Academie voor Beeldende Kunst i Den Haag, Holland (1995-96) og Instituto d’Arte i Firenze, Italien (1991-92). Hun bor og arbejder i København og er repræsenteret i flere store kunstsamlinger, blandt andet Statens Museum for Kunst, Ny Carlsberg Fondet og Horsens Kunstmuseum.

Davidsen trækker på kunsthistoriske motiver, litterære fortællinger og andre kulturelle emner som mode og teater, når hun skaber sit univers, der er både personligt og fuld af mytiske fortællinger. Hendes malerier og værker på papir fører poetiske stregtegninger sammen med maleriske flader, der flyder ud. Fra lyse pasteller til kultegninger, over i neonfarver og dramatiske, teatralske kæmpe malerier, hvor fladen er tæt bemalet.

Prismodtager 2009

Eva Steen Christensen, f. 1969 er uddannet skulptør fra Chelsea School of Arts (1993-96) og City of Bath College (1992-93). Hun bor og arbejder i København. Steen Christensen har udstillet på blandt andet: Kunsthallen Brandts, Malmö Konsthall, Charlottenborg, Sophienholm og Ystad Kunstmuseum.

I sin praksis bruger hun arkitektoniske elementer og hverdagsting, der bliver forvandlet til skulpturelle objekter, og materialerne spænder så vidt som gulvtæpper, jernrør, sytråd, sten, stof og træ. Hun skaber store skulpturer, der vækker fantasien og tilfører nye poetiske, historiefortællende symboler til velkendte ting.

Prismodtager 2009

Morten Buch, f. 1970, er autodidakt billedkunstner. Han bor og arbejder i København. Buch har udstillet på bandt andet: Galleri Susanne Ottesen, ARKEN, Horsens Kunstmuseum, Bornholms Kunstmuseum, Charlottenborg, Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilhelmshaven, DCA Gallery, New York og Galerie Leger, Malmö. Han er repræsenteret i følgende kunstsamlinger: ARKEN, Statens Kunstfond og Horsens Kunstmuseum.

Buch arbejder med et ekspressivt maleri, hvor han finder motiverne i hverdagsgenstande, der bliver forvredet og antager organiske, abstrakte former, ofte med en vis uhygge over sig. Oplevelsen er både psykedelisk og med henvisninger til popkunst og tegneserieæstetik. Han arbejder ofte i store formater, så motivernes forvrængede former trænger sig kropsligt på beskueren.

Prismodtager 2008

Astrid Kruse Jensen, f. 1975, er uddannet billedkunstner fra Glasgow School of Art, Scotland (2000-02) og The Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, Holland (1998-2000). Hun bor og arbejder i København. Kruse Jensen har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: ARoS Aarhus Kunstmuseum, Det Nationale Fotomuseum, København, Museet for Fotokunst, Odense, Sorø Kunstmuseum, Statens Kunstfond og Hafnarborg Institute of Culture and Fine Art, Hafnerfjördur, Island.

Hun arbejder med iscenesat fotografi, og skaber eventyrlige, steningsmættede fortællinger i sine billeder. Billederne, der balancerer et sted imellem virkelighed og drøm, er ofte lavet i mørke, hvor tomrummet og det uklare får lov at spille ind i fortællingen. Kruse Jensen har også udvidet sin praksis til også at arbejde med videokunst.

Prismodtager 2008

Esben Klemann, f. 1972, er uddannet skulptør fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1996-02) og Det Jyske Kunstakademi (1990-92). Han bor og arbejder i København. Klemann har blandt andet udstillet på: Vejen Kunstmuseum, Bornholms Kunstmuseum, Sculpture by The Sea, Aarhus, Kunsthal Aarhus, Charlottenborg og Den Frie Udstillingsbygning. Han har udført flere udsmykninger blandt andet for Vejen Kommune, Vanløse Kulturhus og Bornholms Kunstmuseum.

Klemann arbejder med materialer som beton og keramik, og benytter materialerne på nye, eksperimenterende måder. Ofte opererer hans skulpturer på grænsen mellem inventar og kunst, i form af en bænk, en trappe eller andet. Interessen for arkitektur, konstruktion og materialer er tydelig at spore i hans værker, hvor han benytter materialer vi kender fra byrummet til at skabe skulpturer, der smelter sammen med byens materialer, men samtidig stikker ud.

Prismodtager 2008

Mie Olise Kjærgaard, f. 1974, er uddannet billedkunstner fra Central. St. Martins School of Art, London (2007) og arkitekt fra Arkitektskolen i Aarhus og The Bartlett, UCL (2001). Hun bor og arbejder i København og New York. Olise har udstillet på den 10. Istanbul Biennale, Liverpool Biennalen, Athen Video Art Festival, Damascus Video Art festival, The Whistable Biennale og i 2009 havde hun en solo udstilling på SNYK, Skive Kunstmuseum.

Hun arbejder med maleri og arkitektoniske, installatoriske konstruktioner, der iscenesætter fortællinger om steder og forladte strukturer. Efter at have rejst rundt og besøgt forladte steder i verden, indsamler hun historier og omsætter dem til værker, hvor virkeligheden bliver fortolket og det forladte får nyt liv.

Prismodtager 2008

Nicolai Howalt og Trine Søndergaard, f. 1970 og 1972, er uddannet fotografer fra Danmarks Fotografiske Billedkunstskole Fatamorgana. De bor og arbejder i København. Howalt og Søndergaard har en kunstnerisk praksis sammen og hver for sig. De har haft soloudstillinger sammen på blandt andet: Bruce Silverstein, NY, Kunsthal Nord, Aalborg, La Maison du Danemark, Paris, Fotogalleriet Format, Malmö, ARoS, Aarhus Kunstmuseum og Fotografins Hus, Stockholm.

Sammen arbejder de blandt andet med fotografier af natur-kulturfænomener som i serien ’How to Hunt’, 2005, der viser jagtscenarier. Billederne er storladne og undersøger, hvordan vi kulturelt bearbejder og forstår naturen. Howalt og Søndergaard arbejder med digitalt bearbejde billeder, hvor de sammensætter ét billede af flere lag billeder og opnår storheden i landskabet og scenariet, samt en udvidet fornemmelse af tid i billedet.

Prismodtager 2008

Jonas Hvid Søndergaard, f. 1977, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1999-2005) og AKI, Academy of Art and Industry, Enschede, Holland (1996-98). Han bor og arbejder i København. Hvid Søndergaard er repræsenteret i væsentlige samlinger: Statens Kunstfond, Københavns Kommunes Kunstfond og Ny Carlsberg Fondet.

Han undersøger i sine billeder, hvordan det hele hænger sammen, hvordan universets byggesten er struktureret. Det folder sig ud i grafiske strukturer af geometriske former, der forsøger at skabe balance i maleriet og i et større perspektiv i naturen og universet. Hvid Søndergaards værker sammentænker videnskabelige og spirituelle spørgsmål i en æstetik, der både er stramt geometrisk og ekspressiv.

Prismodtager 2007

Peter Linde Busk, f. 1973, er uddannet billedkunstner fra The Royal Academy of Arts, London (2006-08), Kunstakademie Düsseldorf (2008), Hunter College of Art, City University of New York (2004) og The Slade School of Fine Art, University College London (2002-06). Han bor og arbejder i Berlin. Linde Busk er repræsenteret i flere væsentlige samlinger blandt andet Ny Carlsbergfondet, Statens Kunstfond, Holstebro Kunstmuseum og Saatchi Collection, London.

Inspireret af CoBrA malerne, tv-serier og litteraturens antihelte skildrer Linde Busk i sine billeder outsideren, og trækker på børnetegninger, såkaldt ’outsider-kunst’ og tidligere tiders folkekunst i sine udfoldelser. Hans billeder opererer på grænsen mellem figurationen og abstraktionen, hvor vanviddet og psykologiske stemninger får frit spil.

Prismodtager 2007

Alexander Tovborg, f. 1983, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2004-10), og Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe, Tyskland (2007-09). Han bor og arbejder i København og Berlin. Senest har Tovborg skabt en udsmykning til Østre Landsret og været nomineret til Carnegie Art Award i 2013.

Tovborgs værker trækker spor tilbage i tiden med deres abstrakte formsprog, referencer til orientalsk dekorationskunst, middelalderens billeder og med genkendelige, ofte religiøse eller historiske billedelementer. Uden at lave klassisk religiøs kunst, skaber han malerier, der undersøger religionernes billedsprog og søger ind til et fælles åndeligt på tværs af religioner.

Prismodtager 2007

Anders Bonnesen, f. 1976, er uddannet billedkunstner og skulptør fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2000-05) og Det Jyske Kunstakademi (1997-2000). Han bor og arbejder i København. Bonnesen var medstifter af og med til at drive udstillingsstedet Skulpturi.dk fra 2007-12.

I sine humoristiske og underfundige værker transformerer Bonnesen velkendte hverdagsting, som brugsgenstande og designermøbler, og giver dem nye alternative betydninger som kunstværker. Sproglige vendinger, som vi alle kender og benytter, fjerner han fra deres oprindelige brug, hvilket gør dem til absurd hverdagspoesi. Han bruger sproget, og vores hverdag, som byggeklodser, han kan lege med.

Prismodtager 2007

Lars Tygesen, f. 1979, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2002-08). Han bor og arbejder i København. Tygesen har udstillet på blandt andet Ringsted Galleriet, Malmö Konsthall, Lillehammer Kunstmuseum, Norge og Gl Strand og er repræsenteret i kunstsamlinger på ARKEN og Ny Carlsbergfondet.

Han arbejder med maleri på lærred, hvor han påsætter flere lag af lærred og påfører tykke lag maling. Billederne er figurative, men de store farveflader og lag af lærred skaber en abstrakt collage-effekt. Motiverne henter han fra magasiner og billeder af royale interiører ud fra en fascination af det storladne, voluminøse og snobbede.

Prismodtager 2007

Jun-Ichi Inoue, f. 1948 i Japan, d. 2009 på Bornholm, var uddannet billedhugger fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1974-79) og Musashino Kunstuniversitet, Tokyo (1967-71). Inoue udstillede blandt andet på: Kunstnernes Efterårsudstilling, Charlottenborgs Forårsudstilling, Septemberudstillingen, Sophienholm, The Port of History Museum, Philadelphia, USA, Gallerie De La Tour, Groningen, Holland og Galleri Patricia Asbæk, København.

Han arbejdede med skulptur, primært i sten, hvor han kombinerede geometriske og organiske former i kontrastfyldte møder mellem det rå og bearbejdede, det naturlige og menneskeskabte. Han fandt sin inspiration i naturen, i sten, bjerge, floder, og særligt den japanske naturforståelse og havekultur prægede ham i kombination med hans omgivelser på Bornholm.

Prismodtager 2007

Per Morten Abrahamsen, f. 1957 er uddannet reklamefotograf. Han bor og arbejder i København. Abrahamsen har haft soloudstillinger på blandt andet Det Nationale Fotomuseum, København, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Ribe Kunstmuseum, Hans Alf Gallery, København og FNAC, Paris, Marseilles og Bruxelles.

Abrahamsen er kendt for sit stærkt iscenesatte fotografi, hvor spektakulære historier og ideer fortælles i ét komplekst billede, ofte i et portrætfotografi. Hans billeder er ofte surrealistiske, teatralske og til tider groteske og provokerende, med referencer til barokkens brug af dramatisk lys, symboler og storladne scenarier.

Prismodtager 2007

Karin Kaster, f. 1975 er billedkunstner og uddannet fra blandt andet Kunstakademiets Arkitektskole (2003) og Roskilde Universitets Center (Performance Design og dansk) (2014). Hun bor og arbejder i København. Kaster har udført udsmykninger til blandt andet Docken, København, Ørestad Kultur, Sim Corp, København, Finansrådet, København, Roskilde Festival, Liquid Room, Tokyo, Nykredits Hovedsæde, Nærum Amtsgymnasium og Tryg Forsikring.

Kaster arbejder med et sammensat maleri, hvor en tegneserieæstetik kombineret med en collageeffekt skaber mystiske universer, hvor elementer af uskyld og natur blandes med mørke og uhygge. På overfladen er det glade farver og legende universer, men under overfladen lurer undergangsscenarier.

Prismodtager 2007

Sonny Tronborg, 1953- 2009, var uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1978-86) og cand.phil. fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1984-86). Tronborg udstillede bredt i Danmark og Norden og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: Statens Museum for Kunst, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Horsens Kunstmuseum, Sorø Kunstmuseum, Esbjerg Kunstmuseum og Trapholt. Han har desuden udført udsmykninger til Operaen i København og Musikhuset i Aarhus, samt en altertavle til Houlkær Kirke i Viborg.

Han var maler, performance- og installationskunstner og tilhørte gruppen af ”vilde malere”, sammen med Michael Kvium og Christian Lemmerz. Han fandt ofte inspirationen til sit sanselige, ekspressive maleri i naturen omkring Læsø, Sorø og Skagen.

Prismodtager 2006

Anette Harboe Flensburg, f. 1961, er billedkunstner og uddannet fra Kunsthåndværkerskolen i Kolding (1981-85) og fra Københavns Universitet, hvor hun studerede filosofi (1994-96). Hun bor og arbejder på Sjælland. Flensburg har udført flere udsmykningsopgaver for blandt andet Byretten i København og Uggeløse Kirke.

Flensburg maler rum i forskellige afskygninger og kig ind i karakteristiske interiører ladet med stemninger, billeder og underliggende surrealistiske betydninger. Ofte tilbyder billederne et kig ud til noget udenfor, eller bagved, og peger derved på det uvisse udenfor billederne. I en fotorealistisk malestil spiller hun på forskellen mellem det virkelige og det uvirkelige, der kommer frem i de slørede linjer og uskarpe motiver, som var billederne fotografier af virkelige rum.

Prismodtager 2006

Viera Collaro, f. 1946 i Slovakiet, er installationskunstner og maler uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1971-75). Hun bor og arbejder i København. Collaro har modtaget Eckersberg medaljen og blev i 2006 tildelt livsvarig ydelse fra Statens Kunstfond. Hun er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet Statens Museum for Kunst, Ny Carlsbergfondet og Statens Kunstfond.

Collaro arbejder ofte med stedspecifikke lysinstallationer, der går i dialog med arkitekturen og tilfører den en sanselig dimension. Hun bruger de ofte minimalistiske installationer til at skabe meditative og poetiske rum imellem arkitekturen. Inspirationen til værkerne henter hun blandt andet i storbyens lys, billeder og spejlinger.

Prismodtager 2006

Peter Land, f. 1966, er uddannet billedkunstner og skulptør fra Goldsmith College, London (1994-95) og Det Kongelige Danske Kunstakademi (1988-94). Han bor og arbejder i København. Land har udstillet bredt nationalt og internationalt, og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet ARKEN, ARoS, Louisiana, Statens Museum for Kunst, MoMA, NY, Museum of Contemporary Art, Helsinki, The National Museum of Contemporary Art, Oslo, Astrup Fearnley Museet, Oslo og Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.

Land arbejder med videokunst, performance, maleri, tegning, fotografi og andre medier, hvor han bearbejder menneskets ofte absurde handlinger i tragikomiske iscenesættelser. Han benytter ofte sig selv og sin egen historie i selv-ironiske fortællinger om mandens rolle og selvbillede i dagens samfund.

Prismodtager 2006

Lars Nørgård, f. 1956, er uddannet billedkunstner fra Academy of Art College, San Francisco (1980-81) og Skolen for Brugskunst (1975-78). Han bor og arbejder i København. Nørgård er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: ARoS Aarhus Kunstmuseum, Esbjerg Kunstmuseum, Horsens Kunstmuseum, Trapholt og Statens Museum for Kunst. I 1980’erne var Nørgård en del af kunstnergruppen ’Værkstedet Værst’ med blandt andet Erik A. Frandsen og Christian Lemmerz.

Nørgårds malerier er abstrakte og figurative på én gang, og viser ekspressive universer, hvor former, figurer og tegneserie-inspirerede karakterer mødes. Med et både kritisk blik og brug af absurd humor udstråler hans værker en særlig energi og drivkraft.

Prismodtager 2006

Krass Clement, f. 1946, er uddannet filminstruktør fra Den Danske Filmskole (1971-73) og autodidakt fotograf. Han bor og arbejder i København. Clement har udstillet bredt nationalt og internationalt og står bag en lang række bogudgivelser. Han er repræsenteret i flere væsentlige samlinger: Det Nationale Fotomuseum ved Det Kgl. Bibliotek, Designmuseet, Københavns Bymuseum, Ny Carlsberg Glyptotek, Museet for Fotokunst, Bibliotek Nationale, Paris og Museum of Modern Art, New York.

Clement er særlig kendt for sine sort-hvide fotografier med en poetisk, melankolsk og filmisk karakter. Senere har han også kastet sig over farvefotografiet. Hans billeder bliver ofte til som en blanding mellem dokumentar- og kunstfotografi på rejser rundt i Danmark og udlandet, hvor han stiller skarpt på de mennesker han møder.

Prismodtager 2006

John Kørner, f. 1967, er uddannet billedkunstner fra Det kongelige Danske Kunstakademi (1992-98). Han bor og arbejder i København. Kørner har udstillet bredt nationalt og internationalt, og han er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: ARoS, Aarhus Kunstmuseum, ARKEN, Statens Museum for Kunst, Tate Gallery, London og The Saatchi Collection, London. I 2012 modtog han Eckersberg Medaillen.

Kørner arbejder hovedsageligt med maleri, men også grafik, skulptur og installation. Hans billeder er figurative, men elementer er slørede og flyder ud, hvilket skaber usikkerhed i motivernes fortællinger og involverer beskueren som medfortæller. Malerierne fungerer for Kørner som ’problemer’, der stiller spørgsmål ved vores samfund og kulturer.

Prismodtager 2006

Kristian Devantier, f. 1971 er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1994-2000). Han bor og arbejder i København. Devantier har udstillet på blandt andet: DOCK 56, Hamburg, Galerie Mikael Andersen, København, LARM Galleri, København, Overgaden, København, Heerup Museum, Storm P. Museet og dARTex, Beijing, Kina.

Devantier arbejder med et naivistisk maleri, hvor tegneserieæstetik kombineret med collageeffekt skaber hans karakteristiske udtryk. Motiverne viser ofte ansigtsløse mennesker sat i forskellige situationer med referencer til både eventyr, populærkultur og store dramaer. Umiddelbart er værkerne humoristiske, men en underliggende alvor lurer bag de klare farver.

Prismodtager 2006

Gunleif Grube, f. 1947, er maler, grafiker og skriver tekster og komponerer musik. Han er født på Færøerne og flyttede til Danmark i 1959. Han bor og arbejder i København. Han har udstillet bredt nationalt og internationalt, blandt andet på: Færøernes Kunstmuseum, Vendsyssel Kunstmuseum og Oldenburg Stadtmuseum, Tyskland.

Grube arbejder med et eksistentielt, ekspressionistisk maleri, hvor han ofte skildrer en menneskeskikkelse i et tomt, udefineret rum. Malerierne er for ham en undersøgelse af det indre menneskes kompleksitet, en søgen der ikke afklares i personernes ansigter, da ansigtstrækkene er utydelige, men som må mærkes og opleves i malestilen, farverne og menneskekroppens tilstedeværelse i rummet.

Prismodtager 2006

Eske Kath, f. 1975, er billedkunstner og uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1997-2003). Han bor og arbejder i København og New York. Kath er repræsenteret i flere væsentlige samlinger blandt andet ARoS Aarhus Kunstmuseum, ARKEN og Ny Carlsberg Fondet. Han har udført en række stedsspecifikke udsmykninger og udstillet bredt nationalt og internationalt.

Kaths malerier skildrer scenarier, hvor vores kontrollerede verden rystes af katastrofer, hvor naturen viser sin magt og ødelægger de strukturer, vi har bygget op. Han fremstiller scenarierne så vi fornemmer skønheden i forfaldet, hvilket prikker til vores fascination af undergang og ulykke. Undergangsmotiverne er i overført betydning et billede på menneskets egen skrøbelighed og undergang, men også et ønske om forandring og en ny verden på den anden side af ulykken.

Prismodtager 2006

Kirsten Dehlholm, f. 1945, er billedkunstner og kunstnerisk leder af Hotel Pro Forma (1985-), produktions-virksomhed og laboratorium for performance kunst. Hun bor og arbejder i København. Dehlholm har blandt andet modtaget Arthur Køpcke Prisen, Eckersberg Medaillen og Thorvaldsen Medaillen.

Dehlholm skaber forestillinger der forener arkitektur og kunst med musik, sprog, bevægelse, lys, lyd. Hver produktion er skabt ud fra et overordnet koncept, og udviklet i tæt samarbejde mellem professionelle fra kunst, videnskab, film, arkitektur og digitale medier. Hotel Pro Formas forestillinger er skabt til og opført på museer, rådhuse, teatre samt markante bygninger og pladser i Danmark og det øvrige Europa, Australien, Asien, Japan, Rusland, Mexico og USA.

Prismodtager 2005

Mette Winckelmann, f. 1971 er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1997-2003) og Academy of Art and Design, Bratislava, Slovakiet (1996-97). Hun bor og arbejder i København. Winckelmann har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret på Statens Museum for Kunst, HEART Herning Museum of Contemporary Art, KØS, Museum for Kunst i det Offentlige Rum, Køge og FRAC, Frankrig. I 2013 har hun udført en stor udsmykning; ’Belief and Superstition’ til Viborg Kunsthal.

Winckelmanns værker er konstruktioner af geometri, mønstre og collager, der folder sig ud i fladen og rumligt. Hun arbejder både med maleri, store flag sammensat af stykker af stof og skulpturer kombineret af træ, beton eller andet. Hun undersøger abstraktionen med referencer til forskellige kulturers håndværkstraditioner som fx Navajotæpper, svenske kludetæpper og patchworktæpper.

Prismodtager 2005

Mads Gamdrup, f. 1967, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1988-97). Han bor og arbejder i København og er professor på Trondheim Academy of Fine Art. Han har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: , Statens Museum for Kunst, ARKEN, HEART Herning Kunstmuseum, Kiasma, Museum of Contemporary Art, Helsinki, Moderna Museet, Stockholm, Det Nationale Fotomuseum, København og The National Museum of Contemporary Art, Oslo.

Gamdrup har arbejdet med landskabsfotografi, men er indenfor de seneste år begyndt at arbejde med et abstrakt og motivløst fotografi, hvor prikker og streger flimrer for øjnene. Han undersøger fotografiet som teknik og medie i eksperimenter med lys og farve, hvor han undersøger, hvordan lyset påvirker farver. Hans værker opnår en næsten metafysisk dimension, når de vibrer foran øjnene.

Prismodtager 2005

Christian Vind, f. 1969 er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1997-2003). Han bor og arbejder i København. Vind har udgivet en lang række bøger og er repræsenteret i flere væsentlige samlinger, heriblandt Silkeborg Kunstmuseum, Kobberstiksamlingen, Statens Museum for Kunst, Ny Carlsberg Fondet og ARoS Aarhus Kunstmuseum.

Han arbejder med at spore ting, begivenheder og billeders oprindelse, i en ofte arkivmæssig tilgang til materialet og dets bearbejdelse. I hans store akkumulering af ting, benytter han mange af dem i sine værker, hvor fundne materialer bliver inkorporeret direkte i værkerne og derved trækker tætte spor til vores hverdag.

Prismodtager 2005

Thomas Winding, 1936-2008 gik på Det Kongelige Danske Kunstakademi (1956-58) og arbejdede herefter primært som forfatter og radio- og tv-producer. Han slap dog aldrig billedkunsten helt og illustrerede selv flere af sine bøger.

Thomas Winding var især kendt for sin stemme, når han fungerede som oplæser og var fortæller på film. Fra 1963-83 var han ansat som forfatter og tv-producer i DR’s børne- og ungdomsafdeling. Fra 1984-88 var han henholdsvis højskolelærer og højskoleforstander på Ærø, og i 1993-94 var han lærer på Den Europæiske Filmhøjskole i Ebeltoft. I 1996 blev han konsulent ved Det Danske Filminstitut. Winding skrev over 25 børnebøger, samt en række noveller og almindelige bøger.

Prismodtager 2005

Ivan Andersen, f. 1968, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1999-2005). Han bor og arbejder i København. Andersen har udstillet bredt nationalt og internationalt.

En særlig energi karakteriserer Andersens ekspressive malerier og relieffer. Han henter velkendte elementer fra hverdagen, som indsættes i et univers, hvor tingene er i opbrud, hvor rum både er tilstede og samtidig er ved at forsvinde i de mange lag i billederne. Malerierne er skabt ved brug af forskellige stilarter, teknikker og synes både figurative og abstrakte.

Prismodtager 2005

Peter Martensen, f. 1953, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1982-84) og Det Fynske Kunstakademi (1971-77). Han bor og arbejder i København og Nordsjælland. Martensen er repræsenteret i flere væsentlige samlinger blandt andet Statens Museum for Kunst, Statens Kunstfond, Kastrupgårdsamlingen, Fyns Kunstmuseum, Göteborgs Konstmuseum og Victoria & Albert Museum, London.

Han arbejder i en stil, hvor nyrealismen trækker spor tilbage til de store italienske mestre i barokken, og hvor en monokrom farvesætning får billederne til at ligne sort-hvide fotografier. I hans figurative maleri ses en flok ens mænd, der ligner en samfundsmæssig identitet mere end egentlige individer. De er placeret inde eller ude i et scenarie som ikke nødvendigvis giver klare svar, men som er tænkt til at stille eksistentielle spørgsmål til vores kulturelle og samfundsmæssige liv.

Prismodtager 2005

Joachim Bang, 1946-2005, var autodidakt billedhugger. Ved siden af kunsten arbejdede han som folkeskolelærer for i de senere år helt at hellige sig kunsten. Han har lavet udsmykninger til blandt andet Køge Sygehus, Vordingborg Statsseminarium og Bybækskolen i Farum. Han har deltaget i en række censurerede udstillinger og været med på blandt andet skulpturbiennalen i Kgs. Have. De sidste år var han en del af værkstedsfællesskabet i Rådvad, hvor han blandt andet skabte den store skulptur ’Mødet’, der er placeret ved Forum i København.

Prismodtager 2004

Iben West, f. 1967, er billedkunstner og grafiker uddannet fra Designskolen Kolding (1987-91). Hun bor og arbejder i Aarhus. West har deltaget på flere udstillinger og udført udsmykningsopgaver til blandt andet Sygehus Vendsyssel og Musikhuset Aarhus.

West arbejder med grafik, fotografi, video, maleri og andre medier i en bred kunstpraksis, hvor også hendes uddannelse som designer præger hendes praksis. Hverdagsdetaljer finder vej til hendes fotografier, hvor de ved gentagelse bliver til et mønster og i hendes udsmykninger giver grafiske mønstre karakter til hvide vægge.

Prismodtager 2004

Malene Landgreen, f. 1962, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1984-94) og Academy of Fine Arts, Budapest (1987-88) Hun bor og arbejder i København og Berlin. Landgreen har udstillet bredt nationalt og internationalt og har lavet udsmykninger til blandt andet Københavns Hovedbibliotek, Interdisciplinary Nanoscience Center (iNANO), Aarhus Universitet, Ballerup Rådhus, Vestforbrændingen, Glostrup, DR Byen, Novo Nordisk og DONG. Hun har modtaget Eckersberg Medaillen og Statens Kunstfonds livsvarige ydelse.

Landgreen arbejder med et rumligt maleri, hvor hun udforsker farvens og lysets potentialer i et abstrakt formsprog. Til tider er hendes maleri tredimensionelt og former sig stedsspecifikt efter det aktuelle rum i hendes mange udsmykninger.

Prismodtager 2004

Kristian Dahlgaard, f. 1958 er uddannet billedhugger fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1977-83). Han har udstillet bredt nationalt og internationalt, og har udført flere udsmykninger for blandt andet Brunswick Estate, London, Oticon, Sparekassen Østjylland, Statens Forskningscenter Risø samt Køge, Greve, Ishøj og Vallensbæk togstationer.

Dahlgaard var en del af ’de unge vilde’ i 1980’erne, han startede med maleriet, men indså hurtigt, at hans styrker lå i skulpturen. I skulpturen forsøger han at indkapsle det ekspressive i formens rytme og energi, og opnå noget at spontaniteten fra det ekspressive maleri. Ønsket om hurtighed førte ham til et mere minimalistisk udtryk, hvor han undersøger den negative form, manglen på fylde, hvilket ofte kommer til udtryk i en silhuet af menneskekroppen.

Prismodtager 2004

Inuk Silis Høegh, f. 1972 på Grønland, er video- og installationskunstner uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2010) og fra University of Bristol (1997). Han bor og arbejder på Grønland. Høeghs værker har været vist på Grønland og Island, i Danmark, Frankrig, Finland, Letland og Tyskland. Hans kort- og dokumentarfilm har været vist på festivaler og TV over hele verden.

I hans værker sampler han velkendte billeder, kulturelle opfattelser og allerede eksisterende materialer til nye udtryk, hvor han med et glimt i øjet kommenterer på følelsen af fremmedgørelse og magtesløshed, fx i hans undersøgelser af den moderne grønlandske mand. Flere af hans værker undersøger desuden, om kunst og teknologi kan hjælpe os mennesker med at forstå hinanden bedre.

Prismodtager 2004

Doris Bloom, f. 1954 i Sydafrika, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1976-84) og på Johannesburg College of Art (1972-74). Hun bor og arbejder i København. Hun har udstillet bredt nationalt og internationalt og er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet Kobberstiksamlingen, Vejle Kunstmuseum, Horsens Kunstmuseum, Skive Kunstmuseum, South African National Gallery, Cape Town og Johannesburg Art Gallery.

Bloom arbejder med maleri der i et dramatisk, ekspressivt formsprog skaber farvemættede, dybe universer. Farvens stoflighed er i fokus, og man fornemmer hendes forståelse for materialet, og inspirationen fra hendes baggrund som keramiker. Hun arbejder også med grafik.

Prismodtager 2004

Pernille Kløvedal Helweg, f. 1946, er selvlært billedkunstner. Hun bor og arbejder i København. Helweg har udstillet bredt nationalt og internationalt og står bag en lang række bogudgivelser. Hun er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet: Den Kgl. Kobberstiksamling på Statens Museum for Kunst, Museet for Fotokunst Brandts, Vejle Kunstmuseum, Nordens Hus på Færøerne, Det Kongelige Bibliotek, Dansk Plakatmuseum, Politikens Hus.

Hun arbejder som billedkunstner, illustrator og grafiker. Et ganske særligt projekt er hendes kobbertryk, der viser aftryk af hvaler og andre dyr som isbjørn og pingvin, aftryk af deres krop, poter eller klør. Billederne ser hun som en hyldest til dyrene, hvor hun får dem til at afsætte spor i kunsten.

Prismodtager 2003

FOS (Thomas Poulsen), f. 1971, er uddannet billedkunstner fra Det kongelige Danske Kunstakademi (1993-99). Han bor og arbejder i København. Fos har udstillet på blandt andet Venedig Biennalen, Statens Museum for Kunst, i Københavns havn, Den Frie Udstillingsbygning, KØS, Sculpture by The Sea, Aarhus og Museo Nacional de San Carlos, Mexico.

Han arbejder med en udvikling af begrebet ’socialt design’, hvor han konstruerer rum eller steder, der skal skabe bevidsthed om de sociale interaktioner imellem mennesker – ud fra visionen om at kunst kan skabe alternativer til vores samfundsstrukturer. Udover billed- og installationskunst arbejder han også med grafik, musik og boligindretning.

Prismodtager 2003

Rannvá Kunoy, f. 1975 i Tórshavn er uddannet billedkunstner fra Royal College of Art, London (2001). Hun har blandt andet udstillet på David Risley Gallery, København, Galerie Diana Stigter, Amsterdam, Pilar Corrias Gallery, London, Sophienholm, Kgs. Lyngby, Skive Ny Kunstmuseum, Den Frie Udstillingsbygning og på Færøernes Kunstmuseum, Tórshavn. Kunoy arbejder i store, abstrakte, ekspressionistiske malerier, der synes lette, slørede og næsten levende på lærredet. Man kan fornemme noget motivisk gemt bag den tågede overflade, hvor også bogstaver og tegn kommer langsomt til syne.

Prismodtager 2003

Kaspar Bonnén, f. 1968, er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1993-1999). Han bor og arbejder i København. Bonnén har modtaget Eckersbergs Medalje og er repræsenteret i flere væsentlige samlinger blandt andet Statens Museum for Kunst, ARoS Aarhus Kunstmuseum, ARKEN og Moderna Museet, Stockholm.

Han arbejder med både maleri, digte, installationer, tekstbaserede værker og computerkunst. Værkerne tager ofte udgangspunkt i menneskets fysiske og sociale omgivelser og inddrager Bonnéns eget private rum, liv og erindringer. Hans værker er fortællinger i billeder, rum og ord, hvor det ekspressive maleri inviterer indenfor i en følelsesmæssig og dramatisk verden.

Prismodtager 2003

Peter Mandrup, 1949- 2009, var uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (1970-77). Han boede og arbejdede i København. Mandrup har blandt udstillet på Ribe Kunstmuseum, Kunsthallen Brandts, Overgaden, Charlottenborg, Den Frie Udstillingsbygning og Center of Contemporary Art, Warszawa, Polen. Han er repræsenteret i flere væsentlige kunstsamlinger blandt andet Statens Museum for Kunst, Kobberstiksamlingen, Vejle Kunstmuseum og Museum of Contemporary Art, Warszawa.

Mandrup arbejde med et abstrakt, konceptuelt maleri, hvor han malede lag på lag og bearbejdede de malede overflader med organiske og geometriske former ridset ned i malingen. Der er tydelig inspiration fra naturens former, farver og lag at spore i hans stoflige og poetiske malerier.

Prismodtager 2003

Peter Brandes, f. 1944 er autodidakt billedkunstner, grafiker og billedhugger. Han bor og arbejder i Frankrig. Brandes har udstillet bredt nationalt samt internationalt og han har udført en lang række kirkeudsmykninger, heriblandt Roskilde Domkirke og Vejleå Kirke i Ishøj. I 1994 modtog han Eckersberg Medaillen.

Brandes arbejder i et ekspressivt formsprog, med udgangspunkt i maleriet, men også som billedhugger har han udført stærke udsmykninger, skulpturer og keramiske arbejder. Hans arbejde med grafik og fotografi er også velkendt, i fotografiet arbejder han med at indfange fortidens kunst i et ekspressivt udtryk. Kristendommen og den græske mytologi er ofte inspirationskilder for hans kunst.

Prismodtager 2003

Jane Reumert, f. 1942 er uddannet keramiker fra Kunsthåndværkerskolen (1960-64). Hun bor og arbejder på Sjælland. Reumert har siden 1960’erne haft værksted og butik i København, ’Strandstræde Keramik’. Hun har udstillet bred nationalt og internationalt og i 2003 modtog hun Thorvald Bindesbøll Medaljen. Hendes keramik er repræsenteret i flere væsentlige samlinger.

Reumert har i mange år arbejdet med både stentøj, porcelæn, polyester/glasfiber og eksperimenteret med materialerne på kreativ vis. Hendes keramiske værker er sanselige, poetiske og lette, med inspiration fra blandt andet fugleæg, og hun søger at opnå en transparens i materialet og udtrykket.